Lata 50 .: dekada muzyki, która zmieniła świat

Fats Domino, najbardziej sympatyczny i pragmatyczny z pierwszego pokolenia rock & gwiazdy roll, został zapytany o pochodzenie muzyki w wywiadzie telewizyjnym z lat pięćdziesiątych. „Rock & roll to nic innego jak rytm & blues” – odpowiedział z charakterystyczną szczerością. „Gramy to od lat w Nowym Orleanie ”. To jest ważne stwierdzenie: wszyscy rockowcy lat pięćdziesiątych, czarno-biali, urodzeni w kraju i wychowani w mieście, byli pod fundamentalnym wpływem R & B, czarnej muzyki popularnej późnych lat czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych . R & B to chwytliwa rubryka dotycząca brzmienia wszystkiego, od tupania swingowych zespołów z Kansas City, przez nowojorskie uliczne grupy wokalne, po zgryźliwe zespoły bluesowe Delta i Chicago. Jeśli chodzi o Fats Domino, rock & roll był po prostu nową strategią marketingową dotyczącą stylu muzyki, który nagrywał od 1949 roku. A co z resztą rockowego frontu lat pięćdziesiątych -runners?

Popularne w Rolling Stone

Kiedy przechodzimy do spraw, stwierdzili, że kilku z najbardziej charakterystycznych i wpływowych wykonawców rocka & z połowy lat pięćdziesiątych tworzyło muzykę, której w żadnym wypadku nie można określić jako kontynuację -1955 R & B. W R & B nie było wyraźnego precedensu dla artysty takiego jak Chuck Berry, który łączył w mniejszym lub większym stopniu wpływy hillbilly, bluesa i swing-jazzu i pisał piosenki o życiu nastolatków i kulturę, którą czarną i białą nastolatkę uznają za równie atrakcyjną. (Louis Jordan, wczesny idol zarówno Berry’ego, jak i Billa Haleya, był najbliżej, ale jego piosenki z opowieściami o skakaniu były skierowane zarówno do dorosłych, jak i do nastolatków, a każdy wieśniacki posmak w jego nagraniach był czysto komediowy). , mainstreamowa muzyka popularna nigdy nie widziała wykonawcy, którego wokal, ruchy sceniczne i płynna integracja wpływów tak różnorodnych, jak blues w domu, biały pentekostalizm i nucenie parady przebojów zdalnie przypominałyby Elvisa Presleya. A gdzie, poza najdzikszymi, najbardziej dionizyjskimi czarnymi kościołami sklepowymi, ktoś słyszał lub widział coś takiego jak Little Richard?

Sam Phillips, rockowy & patriarcha Wytwórnia Sun jako pierwsza nagrała Elvisa, Jerry’ego Lee Lewisa, Carla Perkinsa, Johnny’ego Casha i innych wybitnych talentów. Zasugerowali, że prawdziwy import rockowego & lat pięćdziesiątych ma niewiele wspólnego z zawartość muzyczna, nie mówiąc już o muzycznej innowacji. I jest całkowicie prawdą, że kiedy zdejmiesz muzykę i przeanalizujesz ją, riff po riffie, lick po lick, znajdziesz mieszankę bluesowych zarozumiałości, przedwojennego big-bandu i zachodniego swingu, gospel i innych istniejących słowników. Dla Phillipsa rock & roll miał dwojakie znaczenie.

Po pierwsze, był to jedyny rodzaj muzyki popularnej, który był specjalnie adresowany i dostosowany do nastolatków – były to rekordy dla dorosłych i dla dzieci, ale nic dla tego rosnącego wzrostu populacji wyżu demograficznego, uwięzionego między dzieciństwem a dorosłością. Po drugie, rock & umożliwił „marginalnym” Amerykanom – biednym białym dzierżawcom, czarnoskórym młodzieńcom z getta i, nieprzypadkowo, operatorom wytwórni płytowych w odległych miejscach, takich jak Memphis – możliwość swobodnego wypowiadania się, nie jako dostawcy R & B i C & W, których widownia była ograniczona, ale jako dominująca siła na popularnym rynku. Elvis przekształcił się z kierowcy ciężarówki w idola milionów w niecały rok. Nagle wydawało się, że niebo było granicą, jeśli w ogóle istniało.

Pojawienie się rocka & w połowie lat pięćdziesiątych było nie tylko muzyczną rewolucją, ale społecznym i pokoleniowym wstrząsem o ogromnym i nieprzewidywalny zakres. Stanowiło to również poważną zmianę w branży muzyki popularnej. Nie było przedrockowego & odpowiednika Sama Phillipsa, który współpracował z niewielką wytwórnią Memphis z jeden personel w firmę, której artyści sprzedali miliony płyt na całym świecie. W kategoriach rekordowego biznesu, rock & roll oznaczał, że małe, wcześniej wyspecjalizowane wytwórnie, takie jak Sun, Chess i Speciality, najeżdżały górne krańce list przebojów, długo wyłączną domenę major korporacyjne wytwórnie płytowe i starodawne zainteresowania wydawnicze Tin Pan Alley.

Koncentrując się na dużych ilościach sprzedaży i nijakich produktach jednorazowego użytku o najniższym wspólnym mianowniku, największe firmy zostały przyłapane na drzemce przez bezbożną koalicję południowych renegatów radiowych (Phillips), żydowskich kupców-imigrantów (bracia Chess) , czarni muzycy z byłej swingowej kapeli i szalejący wieśniacy. Byli to „marginalni” Amerykanie, którzy nagrywali dla wyspecjalizowanej publiczności, odkąd główne firmy praktycznie scedowały im to terytorium pod koniec II wojny światowej. Rekordowa działalność sklepowa w getcie z lat 1949-53 nagle wyszła na jaw. gigant branży w latach 1955-56, zajmujący wiele, a często większość rekordów na szczycie list przebojów.

Ponieważ wiele z tych samych małych wytwórni, które przejęły R & Rynek B parał się również krajową & muzyką zachodnią i na odwrót, te muzyczki zbliżały się do siebie. Młodsze pokolenie C & Fani W również słuchali i tańczyli do czarnej muzyki, w wyniku czego biali muzycy country byli zachęcani do nagrywania piosenek R & B i grania z cięższymi, zdecydowanie kołyszący rytm.

W międzyczasie wielu Murzynów dorastających w odosobnionych zakątkach wiejskiego Południa słuchało i było pod wpływem muzyki country c w programach radiowych, takich jak Grand Ole Opry z Nashville. Czarni wykonawcy, tacy jak Chuck Berry i Bo Diddley, odkryli, że kiedy wykonują piosenkę, która jest niejasno zboczona w stylu lub pochodzeniu, czarna publiczność ją wybiera. Pomimo wciąż sztywnej segregacji rasowej w latach pięćdziesiątych, biało-czarna podklasa fanów muzyki i wykonawców znajdowała coraz bardziej wspólny język.

Wraz z rozkwitem powojennego wyżu demograficznego nastolatki, zwłaszcza białe nastolatki z pieniędzmi w kieszeniach, stanowiły potencjalnie ogromną i w dużej mierze niewykorzystaną grupę konsumentów. Nie trzeba było geniusza, aby zdać sobie sprawę, jak to zrobili Sam Phillips i inni właściciele niezależnych wytwórni z wczesnych lat pięćdziesiątych, że coraz więcej tych darmowych dzieciaków słuchało czarnych płyt, umieszczanych w lokalnych stacjach radiowych przez nowe pokolenie rozmawiający na czarno, ale przeważnie białoskórzy disc-dżokeje. Gdyby można było znaleźć białego wykonawcę w stylu R & B i atrakcyjności dla nastolatków…

Nieprzerwany sukces Billa Haleya i komet po użyciu ich ” Rock Around the Clock ”w kluczowej sekwencji filmu The Blackboard Jungle z 1955 roku, który był wyraźnym sygnałem, że R & B i C & W (Komety Haley’a były dawnym C & W zespole nagrywającym R & B melodie w stylu przypominającym Louisa Jordana) nie były znacznie dłużej pozostanie w getcie z głównego nurtu muzyki pop. Ale Haley nie był dokładnie materiałem dla nastoletnich idoli. Potrzebował starannie przygotowanego i promowanego Elvisa Presleya – który, jak głosi legenda, wszedł do maleńkiego biura Sama Phillipsa, aby nagrać płytę na urodziny jego matki – aby zapewnić triumf rocka & roll.

Aby odnieść sukces na rynku nastolatków, nowa muzyka – przynajmniej nowa nastolatki, które to przyjęły – potrzebowały imienia m & blues to przestarzały termin mający wyłącznie czarne konotacje. Alan Freed, biały disc jockey R & B, którego przejście z Cleveland do najlepiej ocenianej nowojorskiej stacji w 1954 r. Było równie kluczowe dla powstania rocka & roll jako aktualny wygląd miednicy, wymyślił nazwę. Freeda i innych wtajemniczonych musiało bardzo rozbawić, że termin rock & roll to czarny slang oznaczający seks – i to było już w 1922 roku, kiedy piosenkarka bluesowa Trixie Smith nagrała „My Man Rocks Me (With One Steady Roll). ” To był sekret dzielony przez dysk-dżokejów, wykonawców i dzieciaki: zadziwiające, że „odpowiedzialni dorośli” nie wydawali się „rozumieć”. Z pewnością nikt, kto był w żartach, nie zamierzał im tego przeliterować. Nastolatki opracowywały własne kodeksy współudziału w grupie, wyrażane w ubraniach, sprzęcie (od kolczyków i szpilek dziewcząt po ostrza napinaczy) i coraz częściej w ich własnym języku. Medium, które rozpowszechniło tę podziemną kulturę nastolatków, to rock & roll.

Od samego początku wytwórnia rockowa & obejmowała szeroki zakres muzyczny. Frazes jest taki, że rock & roll był połączeniem muzyki country i bluesa, a jeśli mówisz o, powiedzmy, Chucku Berry lub Elvisie Presleyu, opis, w uproszczeniu, pasuje.Ale czarne brzmienie grupy wokalnej innercity, które samo w sobie było na tyle różnorodne, że pomieściło twarde, uduchowione Midnighters i 5 Royales, neo-barbershopowe harmonie „grup ptaków”, takich jak Orioles and the Crows, oraz dziecięce brzmienie Frankiego Lymona i Teenagers, czy Shirley i Lee, mieli niewiele wspólnego ani z bluesem, ani z muzyką country w ich czystszych formach.

Beat Bo Diddleya – który, gdy Bo go spopularyzował, zaczął pojawiać się na płytach wszystkich z poprzedniego lider zespołu jazzowego Johnny Otis („Willie and the Hand Jive”) do teksańskiego rockabilly Buddy Holly („Not Fade Away”) – wywodzi się z afro-karaibskiego riffu. Najtrwalszy (czytaj „nadużywany”) basowy riff w rocku z lat pięćdziesiątych & roll, czego przykładem jest „Blue Monday” Fats Domino lub „Lawdy Miss Clawdy” Lloyda Price’a i Elvisa Presleya, został uszczypnięty przez Dave Bartholomew, sprytny producent i lider zespołu Domino, od kubańskiego syna rekord. Wrzeszcząca, atletyczna gra na saksofonie, która była dominującym instrumentalnym głosem rocka lat pięćdziesiątych, zanim gitara elektryczna przesunęła się do przodu i do środka, pochodziła prosto z big-bandowego swinga lat czterdziestych, podobnie jak typowe rockowe & organizatorzy urządzenia takie jak riffowanie sekcji saksofonu i przerwy w przerwach. Tradycyjne meksykańskie rytmy wkroczyły na rockową & arenę za sprawą artystów z Chicano, przede wszystkim Ritchiego Valensa. Rock & roll dowiódł całkowicie amerykańskiej, wieloetnicznej hybrydy, której źródła i rozwijające się podstyly są zbyt różne, by można je było wytłumaczyć „bluesem plus country” lub jakąkolwiek inną formułą redukcjonistyczną.

W szczytowym momencie początkowego pandemonium, w latach 1955-56, wyłoniła się wybrana liczba czołowych postaci, gwiazd, których osobowości i wybryki stworzyły scenę dla wszystkiego, co miało nastąpić: oczywiście Elvis; Chuck Berry , którego ostateczny styl gitarowy (zakorzeniony w swing jazzie i bluesie zespołu z góry T-Bone Walker) był równie szeroko naśladowany, jak jego genialne, barwnie oszczędne teksty o nastoletnich udrękach i triumfach; Little Richard, archetyp rocka & roll screamer i ambiseksualny striptizista, z najtwardszym i najbardziej wpływowym zespołem szosowym tamtego okresu, potężnym Upsetters; przyjazny, niezawodny Fats Domino, który miksował bluesa i jazz z Nowego Orleanu z popem Tin Pan Alley i cicho grał więcej przebojów niż ktokolwiek oprócz Elvisa, Jerry’ego Lee Lewiego s, prototyp rocka & roll dzikiego człowieka, jego osobowość sceniczna i styl życia są idealnie dopasowane; Buddy Holly and the Crickets, paradygmat gitarowego zespołu wokalistów i kompozytorów; Sam Cooke, Ray Charles, 5 Royales i młody James Brown, z których wszyscy odgrywali zielonoświątkowe religijne ekstazy na rockowej & scenie i zrodzili w tym procesie soul maniaków lat sześćdziesiątych; i Eddie Cochran, który połączył wygląd nastoletniego idola z wnikliwą muzyczną inteligencją i który wcześnie zrozumiał, że studio nagrań to instrument muzyczny.

Pewne postacie zza kulis były prawdopodobnie tak samo ważne, jak nawet najjaśniejsze gwiazdy śpiewające w budowaniu i kształtowaniu rocka & roll jako realny muzyczny idiom, z przyszłością i spektakularnym, Prezent typu slam-bang. Producent Milt Gabler, który wykorzystał to, czego się nauczył, tworząc nowości w stylu jump-blues Louisa Jordana Forties w przełomowych hitach Billa Haleya. Dave Bartholomew, trębacz z Nowego Orleanu, lider zespołu, autor tekstów i producent muzyczny, którego muzycy stworzyli większość hitów Fats Domino i Little Richard. Perkusista Bartholomew, Earl Palmer, który zdefiniował rockowy & rytm roll w Nowym Orleanie i przeszedł do elity studyjnej Los Angeles, grając bez wyliczenia na oszałamiającej liczbie utworów epoki. najbardziej wpływowe płyty, od „Tutti Frutti” Richarda po „Summertime Blues” Cochrana. Jeśli któremuś z muzyków można przypisać zdefiniowanie rocka & roll jako rytmicznego idiomu różniącego się od skoku, R & B i wszystko inne poprzedził go, tym muzykiem z pewnością jest Earl Palmer. Ale to inny perkusista i współpracownik Little Richarda, Charles Connor z zespołu Upsetters, jako pierwszy wprawił w rytm funku, co przyznał nawet

. Tom Dowd z Atlantic Records przedstawił prawdziwe stereo i nadał singlom Atlantic od Coasters, Drifters i wielu innych wyjątkową wyrazistość i prezencję. Sam Phillips był równie ważny ze względu na swoją genialną inżynierię, wyczucie echa i atmosfery, jak i umiejętność rozpoznawania talentów i mieszania gatunków. Wielorasowy populizm Phillipsa, niepopularna postawa białego Południowca w latach pięćdziesiątych, delikatnie mówiąc, miał wiele wspólnego ze zdefiniowaniem tego, co moglibyśmy nazwać duchem rocka & roll czyli jego polityka. To Phillips najwyraźniej wyraził, poprzez swoją politykę nagraniową i publiczne wypowiedzi, wizję rocka & jako marzenie o równości i wolności.

Wiele zostało zrobionych z rocka lat sześćdziesiątych jako narzędzia do rewolucyjnych zmian społecznych i kulturowych, ale to rock z połowy lat pięćdziesiątych & zwiał w jednym potężny, skoncentrowany wybuch, nagromadzone przez wieki cechy rasowe i społeczne. Cóż może być bardziej oburzającego, bardziej zagrażającego porządkowi społecznemu i seksualnemu, podjętemu przez pomysłowe określenie tradycyjne amerykańskie wartości, niż pełnoprawny serial Little Richarda? Tam był, obozując go androgynicznie przez jedną minutę, a potem zdzierał swoje ubrania i pokazał swoje świetnie umięśnione czarne ciało w pełnym domu krzyczących nastoletnich białych dziewcząt.

Jest to miara prawdziwego rewolucyjnego potencjału rocka lat pięćdziesiątych (w przeciwieństwie do tak charakterystycznej dla lat sześćdziesiątych sztuczki marketingowej rewolucji jako korporacji), który podczas gdy rock lat sześćdziesiątych w końcu się uspokoił, został dokooptowany lub zgasł beztroski nadmiar, rock lat pięćdziesiątych & został zatrzymany. Zimno.

Rock & przejęcie przez firmę Roll rynku muzyki pop w połowie lat pięćdziesiątych było równie groźne dla zakorzenionego biznesu muzycznego i rozrywkowego ze starej linii. był dla zawodowych autorytetów na całym świecie. RCA miał Elvisa, ale większość wczesnych przebojów rockowych & dotyczyła regionalnych operacji indie. Większość głównych wytwórni, a także uznanych wydawców muzycznych, którzy byli kręgosłupem branży przez ponad sto lat, zareagowało powoli na rockową & nawałnicę, a większość zdecydowanie nie rozbawiony.

Potrzebna była koalicja tych grup interesu z Tin Pan Alley i żądnych rozgłosu kongresmanów, aby rock & rzucił się na kolana podczas przesłuchań płatnych tak niechlubnie zakończyło naprawdę burzliwą dekadę. Płatne przesłuchania zdołały postawić pod pręgierzem Alana Freeda, który zawsze grał oryginalne czarne nagrania zamiast nijakich białych wersji „coverowych” oferowanych przez skrzących się oportunistów, takich jak Pat Boone.

W tym samym czasie połączenie siły ekonomiczne i stopniowe przejmowanie sieci dystrybucji płyt przez duże wytwórnie sprawiały, że prowadzenie małej wytwórni było coraz trudniejsze. Niezależne wytwórnie, które wypuszczały muzykę i utrzymywały ją w ciągu dwóch lub trzech lat, kiedy pustoszyły ziemię, albo uległy presję i po cichu zlikwidowali swoje operacje, takie jak Sun and Specialty, lub zdywersyfikowali i sami stali się gigantami korporacyjnymi, takimi jak Atlantic.

Do tego wszystkiego doszło seria nieszczęść w karierach niektórych czołowych rockowych światła. Armia i pułkownik Parker spiskowali, by zapewnić Elvisowi bezpieczeństwo. Chuck Berry został zatrzymany i spędził czas w więzieniu. Little Richard zrezygnował u szczytu swoich mocy, by głosić ewangelię. Jerry Lee Lewis poślubił swojego ledwo dojrzewającego kuzyna i jako blackballed. Holly, Valens i Big Bopper upadli na polu w stanie Iowa. Spadek Alana Freeda z łaski zakończył się na samym dole, wraz z jego śmiercią jako alkoholika.

W ciągu kilku krótkich lat, kiedy rock wysokooktanowy & rolka nie była kontrolowana, możliwości wydawały się zadziwiające, a nawet nieograniczone. Patrząc z perspektywy czasu, cała sprawa okazuje się kulturową awangardą ruchu na rzecz równości rasowej, społecznej i seksualnej, który dopiero zaczynał przybierać wyraźnie polityczną formę. To nie przypadek w historii, że odmowa Rosy Parks, aby przenieść się na tył segregowanego autobusu w Alabamie, zarodkowy akt tego, co stało się ruchem na rzecz praw obywatelskich, wydarzyła się podczas krótkiej dominacji muzyków pop, takich jak Chuck Berry i Little Richard, czarnych mężczyzn, których każdy dźwięk i znak wyrażały odmowę odpowiedzi na tradycyjne rasistowskie „C’mere, chłopcze!”

Jeśli rock lat pięćdziesiątych & nie zdał sobie sprawy aspiracje twórcze i społeczne, które tak elokwentnie wyrażał, na poziomie czysto kulturowym, które odniosły sukces wykraczający poza najśmielsze marzenia, jakie ktokolwiek mógł mieć w tamtym czasie. Nie tylko okazał się czymś więcej niż przemijającą modą lub epizodem młodzieńczego szaleństwa, ale także model, szablon, punkt wyjścia dla praktycznie każdej kolejnej fali innowacji w muzyce pop. To, co najlepsze w rocku z lat pięćdziesiątych &, mogło zapowiadać utopię, której nie było, ale dopóki muzyka przetrwa, sen będzie żył.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *