자신의 노래를 배우기위한 노래 팁

“목소리는 두 번째 얼굴입니다.” -Gérard Bauër

독학적인 사람의 학문적 정의는 교사없이 스스로 배우는 사람입니다.

The 프랑스 작가 조르주 르 뫼르 (Georges Le Meur)는 독학에 대한 더 나은 정의를 가지고 있으며 독학은 배우 자신이 자유롭게 결정하고 지시하는 제 3 자에 종속되지 않는 형식적인 접근 방식이라고 그에 따르면 그들은 자신의 학습 책임을 중개자 교육자에게 맡기지 않고 스스로 가르칩니다. 이것은 그들이 다른 사람을 부르지 않는다는 것을 의미하지 않습니다. 이를 위해 우리는 전문가의 영구적 인 탐구가 연구 전반에 걸쳐 원시적 인 것처럼 보인다는 사실을 상기해야합니다.”

따라서 독학은 끈기 있고 열정적이며 호전적이며 두려움이없고 창의적인 작업자입니다. 노래하는 법을 가르치는 사람들도 마찬가지입니다. 다른 예술적 영역과 마찬가지로 노래는 자기 교육에 완벽하게 적합합니다.

자신의 목소리를 듣고 키가 맞지 않는 음표를 수정하고 성대를 조정하고 보컬 음색, 마스터 호흡, 그러면 조금씩 자신을 가수라고 부를 수 있습니다.

이를 염두에두고 노래하는 방법을 몇 가지 살펴 보겠습니다. 자신감을 얻고 노래 잘하는 법을 배우기위한 Superprof의 최고의 조언입니다.

스스로 노래하는 법 배우기 : 몸을 준비하고 듣는 법을 배우세요

곧 좋아하는 음악을 들으면서 볼륨을 높이고 따라 부르는 것을 멈출 수 없습니다. 하지만 노래 할 때는 올바른 자세를 취해야합니다.

신체적으로 그리고 정신적으로 노래 할 준비하기

노래를 시작하기 전에 몸이 스포츠와 같이 좋은 자세를 취하면 신체 능력을 최대한 활용할 수 있으므로 올바른 위치에 있어야합니다.

멋지게 보이려고하기보다는 노래 할 때 자세를 유지하는 것이 중요합니다. (출처 : Kaique Rocha)

기본 규칙은 서 있거나 앉아있는 등을 곧게 펴고 다리를 평행하게하고 어깨와 발을 바닥에 평평하게하는 것입니다. 곧은 등받이는 가수가 흉강을 열고 폐를 공기로 완전히 채울 수 있도록합니다. 이를 통해 더 쉽게 멋진 음표를 만들고 건반으로 노래 할 수 있습니다.

호흡 : 기타 기본 규칙

음성은 기본적으로 관악기이므로 호흡이 노래의 80 %를 차지합니다. . S 낮고 깊은 호흡 운동 (천천히 숨을들이 쉬고 내쉬는 것)은 복근을 자극하여 목소리를 더 자극 할 수 있습니다.

자신의 말을 들어보세요

사실, 일단 노래를 시작하면 자신 만의 스타일을 개발하고 싶을 것입니다. 그러나 모든 사람이 노래하는 법을 배울 때 자신의 상사가 될 수있는 것은 아닙니다. 많은 수줍은 사람들이 노래 교사 나 보컬 코치를 구하기 위해 서두 릅니다. 그렇지 않으면 유일한 다른 옵션은 노래하는 방법을 스스로 가르치는 것입니다.

부끄러워하든 자신의 능력에 대해 맹렬히 확신하든 낙담하기 시작할 때가 있습니다.

어떻게 노래를 잘할 수 있고 어디서부터 시작해야합니까?

첫째, 자신의 목소리를 듣고 (음악적으로) 귀를 개발하고 자신의 능력과 잠재력을 믿어야합니다. 가수가 노래를 시작했을 때 완벽한 음조 나 잘 조율 된 음악적 귀를 가졌던 경우는 매우 드뭅니다.

성대를 훈련하고 성대를 고수하는 것은 자신감을 얻고이를 인식 한 후에 이루어집니다. 일하면 누구나 좋은 노래 목소리를 얻을 수 있다는 사실.

어떤 사람들은 분명히 다른 사람들보다 더 재능이 있지만 최악의 목소리조차도 수정하고 개선 할 수 있습니다. 자신을 녹음하고 나중에 녹음하든 실시간으로 녹음하든 자신의 노래를 듣는 방법을 알아야합니다.

자신의 목소리를 알고 혼자서 노래하는 법을 배우십시오.

우리의 목소리가 실제로 어떻게 작동하는지 알아내어 보컬 훈련을 시작해야합니다.

음악 이론은 노래하는 법을 배우는 데있어 기본입니다. (출처 : .com)

좋은 목소리에는 5 가지 기본 요소가 있습니다.

  • 호흡 : 호흡은 자연스럽게 우리에게 오지만 노래 할 때 호흡은 매우 다른 기술입니다. 횡경막으로 호흡을 조절하고 흉강을 열면 가수는 몸을 이완하고 (긴장도 완화) 숨을들이 쉬고 내쉴 때 몸 주위의 공기를 더 효과적으로 순환시킬 수 있습니다.

  • Elocution : 노래하는 동안 음소 (자음과 모음 모두)를 잘 발음 할 수 있어야하는 기술입니다.

  • 리듬 : 노래를 시작하고 중지 할 때를 알기 음악과 함께하는 것은 위대한 가수의 표시입니다.

  • 음높이 : 노래하는 음의 음높이와 음질은 노래 할 때 날카 롭거나 편평한지 여부에 따라 다릅니다 (음높이가 너무 높거나 낮음 ). 노래를 부를 때 한 음표에서 다른 음표로 이동할 때 보컬 부분은 노래와 동일한 키에 있어야합니다.

  • 보이스 : 모든 사람의 목소리는 독특하고 다른 것과는 다릅니다. 신체, 성별, 나이, 성대 및 기타 여러 요인이 귀하의 목소리 유형과 일반적인 특성을 결정합니다. 또한 보컬 범위와 테 시투 라 (너무 어렵지 않게 생성 할 수있는 음의 범위)를 결정합니다.

몸을 아는 것은 수정하는 데 필요한 정보를 제공합니다. 당신이 만드는 모든 오류. 이제 더 심각한 문제인 목소리를 다루는 방법으로 넘어가겠습니다.

노래하는 자신을 가르치기위한 연습

목표를 달성 할 때 취해야 할 몇 가지 단계가 있습니다. 노래하는 법을 가르치는 것도 마찬가지입니다.

그룹에서 공연 할 때도 마찬가지입니다. 할 일이 적다는 의미는 아닙니다. (출처 : dimitrisvetsikas1969)

먼저 목소리를 따뜻하게하는 것이 좋습니다. 이상적으로는 무대와 같은 공연 장소에서이 작업을 수행해야합니다. 모든 뮤지션은 똑같이해야합니다. 피아니스트가 손가락을 따뜻하게하고 트럼펫 연주자가 호흡을 연습합니다.

가수에게는 보컬 스케일을 연습해야합니다. 최종적으로 높은 스케일로 이동하기 전에 중간 범위 스케일을 시도한 다음 낮은 스케일을 시도하십시오. 그런 다음 목소리가 완화 될 때까지이 패턴을 반복해야합니다.

그런 다음 볼륨을 점진적으로 낮추기 전에 점진적으로 볼륨을 높여보십시오. 이렇게하면 보컬 범위를 확장하는 데 도움이됩니다.

이제 좀 더 복잡한 것으로 이동합니다. C 장조 음계 (반음 포함)로 음을 부르고 원래 C로 돌아갑니다. 모든 음을 노래합니다. (샤프와 플랫을 포함하여) 성대의 민첩성과 유연성을 높이는 데 도움이됩니다.

그런 다음 성대를 강화하고 범위를 찾기 위해 20 ~ 30 분 동안 스케일을 조정해야합니다 (테너, 바리톤, 알토, 메조-소프라노, 소프라노).

피아노에서 연주되는 각 음표를 노래함으로써 피아노를 사용하여 도움을 줄 수 있습니다. 노래의 키를 찾거나 조율 중인지 확인하는 데 유용 할 수 있습니다. 각 유명한 가수가 이것을 할 것입니다. 피아노는 개인 보컬 코치의 도움을 받아 노래하는 법을 가르치는 모든 사람에게 귀중한 도구입니다.

최고의 독학 가수

인생의 많은 것들이 그렇듯이 따라야 할 롤 모델이 있습니다. 이는 음성 코치 나 개인 노래 교사의 도움없이 작업하는 가수에게 특히 유용합니다.

노래와 기타 연주를 동시에 가르 칠 수 있습니다! (출처 : FirmBee)

다음은 다양한 방식으로 노래하는 법을 배운 독학 가수의 몇 가지 예입니다.

Georges Brassens

프랑스 가수 Georges Brassens (1921-1981)는 아마도 당신이 생각할 첫 번째 가수는 아니지만 그는 그의 시대에 큰 성공을 거두었습니다.

그가 학교에서 나쁘고 수줍은 학생이었을 때 그의 어머니는 그가 학교에서 더 잘하기 시작할 때까지 음악 수업을 거부했습니다. 그는 기타를 연주하고 혼자 노래하는 법을 배웠습니다.

2 차 세계 대전 당시 나치 독일 베를린 근처의 바스 도르프 인근 노동 수용소에서 첫시를 썼습니다.

살면서 1940 년대 후반과 1950 년대 초에 빈곤 한 그는 나중에 히트 곡이 될 수많은 곡을 썼습니다. Chasse aux papillons, J’ai rendez-vous avec vous, Brave Margot, Jeanne, Le Gorille, Je me suis fait tout petit, Saturne, Rien à jeter 및 La Non-Demande en mariage. 하지만 가수가되고 싶지도 않았어요.

무대 공포에 수줍어하고 얼어 붙었습니다. 그는 자신의시를 노래하는 스타가 연기하는 것을 선호했습니다. 그는 매일 아침 5시에 일어나 자신이 죽을 때까지 잠자리에들 때까지 작업하면서 음악,시, 노래를 스스로 가르쳤습니다.

Luciano Pavarotti

우리가 아름답다고 생각할 때 목소리, 우리는 종종 오페라 가수를 생각합니다. Luciano Pavarotti (1935-2007)는 최근 몇 년 동안 최고의 테너 중 하나였습니다. 겸손한 배경에서 온 그는 교사가되고 싶었습니다. 우리가 아는 유명한 가수의 경력과는 거리가 멀어요.

모데나의 오페라 합창단에서 혼자 노래하는 법을 배웠고 교사로 1 년을 보낸 후 26 세에 시작했습니다.

우리는 그가 자선 콘서트에서 U2와 같은 유명 그룹과 Sting, Mariah Carey와 같은 유명 가수들과 듀엣을 연주 한이 기간 동안 클래식 음악을 더 인기있게 만드는 데 도움을 주었기 때문에 재능있는 테너로 알고 있습니다.

Prince

보컬 음색과 스타일이 다른 미니애폴리스에서 온 프린스 (1958-2016)가 있습니다. 이 편심 한 음악가는 무엇보다도 천재였습니다. 20 세에 그는 27 개의 다른 악기를 연주 한 첫 번째 앨범을 제작했습니다.

그는 처음에는 피아노와 기타를 배우고 노래를 직접 가르쳤습니다. 하지만 이것은 일회성이 아닙니다. Prince는 자신의 모든 앨범을 스튜디오에서 직접 제작했습니다. 그는 보통 피아노를 먼저 내려 놓고 마지막으로 목소리를 녹음했습니다.

일부 작곡은 스튜디오에서 24 시간 이상 쉬지 않고 작업해야했습니다. 따라야 할 좋은 롤 모델입니다.

당신이 항상 입어야한다는 것을 잊지 마십시오. show! (출처 : StockSnap)

Aretha Franklin

The Queen of Soul, Aretha Franklin (1942 년생) 노래를 배웠습니다. 그녀는 아버지의 “Gospel Caravan Tours”(14 세 때 솔로 파트)의 일환으로 공개 공연을 펼쳤습니다.

여기는 John H. Hammond가 발견 한 곳입니다. 그녀가 유명해진 곳이 아닙니다. 1967 년이 되어서야 히트작이 올 것입니다. 그녀는 애틀랜틱 레코드에 가서 피아노 앞에 앉아 히트 곡이 나오기 시작했다고 말했다. 그녀는 자신이 느끼는대로하기 만하면 효과가있었습니다.

Eminem

작가 겸 랩 아티스트 Eminem (1972 년생)은 스스로 시작하여 현재 가장 큰- 모든 시간의 랩 아티스트를 판매합니다. 어려운 어린 시절을 보낸 에미넴은 랩을 발견하고 랩 배틀에 참여하기 시작했습니다. 그는 주로 흑인 장르에서 백인 래퍼로서 명성을 쌓았습니다.

그의 동기와 시작 방법에 대해 자세히 알아보기 위해 영화 8 Mile이 전체 이야기를 다룹니다.

YouTube로 노래하는 법 배우기

자신으로 노래하는 법을 배운다고해서 보컬 기술과 일반적인 노래를 향상시키는 데 도움이되는 리소스를 사용할 수 없다는 의미는 아닙니다. YouTube에는 초보자가 빠르게 발전하는 데 도움이되는 동영상이 많이 있습니다.

어떻게 가수가 될 수 있나요?

Eric Arceneaux의 YouTube 채널은 시작하기에 좋은 곳입니다. 그의 YouTube 동영상은 성대를 보호하는 방법, 성대 운동, 워밍업 운동, 건반에서 노래하는 방법, 올바르게서는 방법 등 노래의 다양한 측면을 다룹니다. Eric은 노래를 배우기 시작했습니다!

Felicia Ricci에는 노래를 향상시키는 방법에 대한 많은 동영상이 있습니다. 그녀는 노래의 다양한 측면에 대한 튜토리얼을 가지고 있습니다 : 감정을 가지고 노래하는 방법, 긴장없이 노래하는 방법, 마이크에 대고 노래하는 방법, 호흡을 사용하여 노래를 수정하는 방법, 높은 음을 노래하는 방법, 방법에 대한 비디오 노래와 가사를 외우고 노래하면서 혀를 이완시키는 방법. 그녀의 채널에는 유용한 동영상이 많이 있습니다.

인터넷으로 직접 노래하는 법 배우기

집에서 편안하게 노래하는 목소리를 높이는 것은 가능한 이상. 온라인 도구는 큰 도움이 될 수 있습니다.

Imusic-school

이 사이트는 노래 수업과 함께 기타부터 드럼 수업까지 다양한 음악 수업을 제공합니다!

장점 :

  • 240 개의 동영상 자습서

  • 노래 수업

  • 모든 레벨 : 초급부터 고급까지

  • 컴퓨터 또는 태블릿에서 연중 무휴 액세스

  • 기존 튜터와 함께 온라인으로 노래 수업 받기

또한 다음과 같은 200 개 이상의 동영상이 포함 된 Jasmine Roy의 동영상도 있습니다.

  • 자세

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  • 기타

물론, 대부분의 작업은 지불 할 가치가 있기 때문에 지불해야하는 많은 자원을 찾을 수 있습니다. 사이트 사용 기간에 따라 선택할 수있는 여러 구독이 있습니다.

카메라 앞에서 노래하는 법 배우기

좋은 목소리를내는 데 필요한 모든 도구를 갖추 었으므로 이제는이를 현명하게 사용할 때입니다. 연습하고 듣고 자신을 평가하세요.

자신의 노래를 녹음하는 데 놀라운 장비가 필요하지 않습니다. (출처 : LubosHouska)

계속 개선하려면 녹음 당신의 목소리는 당신의 능력과 수정해야 할 오류를 더 잘 이해할 수있는 좋은 방법입니다.

말할 때 웅변이 중요하며 모든 보컬 코치는 학생들에게 자신을 보라고 말할 것입니다. 자신이 잘못된 음표를 작성하지 않도록하기 위해 노래를 부를 때 거울을 비 춥니 다.

자신을 촬영하는 것은 다음과 같은 경우에 유용 할 수 있습니다.

  • 어디로 가는지 확인 잘못된 메모를 할 때 잘못되었습니다.

  • 당신을 쳐다보기 r 제스처 및 불쾌한 제스처 수정.

  • 음표를 듣고 올바른 음조인지 확인합니다.

  • 보컬 음색을 듣고, tessitura 및 공명.

  • 보컬 범위를 개선합니다.

이 작업을 수행하는 가장 좋은 방법은 노래를 선택하는 것입니다. 당신이 정말 좋아하는 노래, 가사를 마스터 한 노래, 자신을 녹음하면서 부르세요. 그런 다음 동영상을보고 작동하지 않는 항목을 확인해야합니다. 녹화가 만족 스러울 때까지 다시 시작하세요.

이 작업을 마치면 가족의 친구에게 동영상을 보여 주어야 건설적인 비판과 긍정적 인면과 부정적인면을 얻을 수 있습니다. 공연.

혼자 노래하기 : 청중 앞에서 노래하기로 이동하는 방법

대부분의 사람들은 판단을 두려워하거나, 불안해하거나, 그냥 극복하기 때문에 이것을 피합니다. 무대 공포증으로.

이를 피하고 수많은 관중 앞에서 공연하는 방법에 대한 10 가지 팁이 있습니다.

  • 작품을 신중하게 선택하세요. 기준을 너무 높게 설정하지 말고 쉽게 연주 할 수있는 곡과 편하게 느낄 수있는 곡을 선택하세요.

  • 연습 : 노래를 잘하는 비결은 없습니다! 연습이 완벽합니다.

  • 친구와 가족과 함께 시작하세요. 그들의 비판은 낯선 사람, 배심원, 프로듀서보다 삼키기가 훨씬 쉽습니다.

  • 노래 할 곳을 신중하게 선택하세요. 편하게 노래 할 수있는 익숙한 장소를 선택하세요.

  • 신중하게 옷을 선택하세요. 숨을 쉴 수없는 너무 꽉 끼지 않도록하고 편안하게 착용하세요.

  • 미리 도착하세요. 불필요한 스트레스를 피하기 위해 , 준비 운동을하고, 마이크를 테스트하고, 긴장을 풀 수있는 시간을 가지세요.

  • 무대에 오르기 전에 휴식을 취하세요. 호흡 운동, 중재, 요가는 모두 좋은 방법입니다. 무대에 오르기 전에 스트레스를받지 않도록하세요.

  • 먹고 마시기 : 조금만 먹되 너무 많이 먹지 마세요. 배가 울리는 쇼를 원하지는 않습니다. 이것은 정말로 불쾌감을 줄 수 있으며 다른 준비를 쓸모 없게 만듭니다. 당신도 수분을 공급 받으세요! 스트레스는 입을 건조하게 만들 수 있으므로 물을 꼭 마셔야합니다.

  • 사소한 일에 신경 쓰지 마세요. 일이 계획대로 똑같이 진행되는 경우는 거의 없습니다. 무대 위의 약간의 산들 바람, 처음 생각했던 것보다 더 많은 청중, 눈부신 불빛, 약간의 소리가 꺼지는 등. 잘못 될 수있는 사소한 일이 너무 많아서 무의미한 걱정입니다.

  • 처음부터 끝까지 집중하세요.이 기회에 머릿속의 작은 목소리를 닥쳐보세요.

요약 :

  1. 스스로 노래하는 법을 배우는 것은 불가능합니다. 자신감이 부족하면이 일을 멈출 수 있고 극복 할 수 있습니다.

  2. 자신의 키로 노래하는 법을 배울 수 있습니다. 이것을 관리했습니다. 그러나 이렇게하려면 많은 작업이 필요할 수 있습니다. 혼자 노래하는 법을 배우려면 노래 레슨이나 개인 노래 튜토리얼을 통해 목소리로 작업하는 것보다 더 많은 작업이 필요할 수 있습니다.

  3. YouTube 채널 및 음악 웹 사이트와 같은 온라인 리소스를 통해 스스로를 도울 수 있습니다. .

  4. 노래 할 때 잘못된 부분을 볼 수 있도록 자신을 촬영해야합니다.

  5. 청중이 처음에는 친구와 가족 일지라도 결국 청중 앞에서 노래를 불러야 할 것입니다.

당신은 처음에 시작하는 사람이 아닙니다. 결국이 여행! 자신의 시간에 모든 것을. 첫 연습 세션 후에 유명한 오페라 가수가 되려고하지 마십시오. 두 번째 단계는 그룹이나 지역 공연장에서 노래하는 것과 같이 덜 야심적이어야합니다.

자신의 보컬 트레이닝을 수행 할 때 길을 잃은 느낌이 들면 항상 밀어 줄 수있는 음성 코치가 있습니다. 올바른 방향으로. 개인 노래 레슨 비용이 걱정된다면 예산에 따라 가수를위한 다양한 옵션이 있다는 사실을 아는 것이 좋습니다.

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