열린 도시, 로마 (1945)

2 차 세계 대전 중이나 직후에 제작 된 많은 영화처럼,이 영화는 스토리 라인에 나오는 어떤 소설보다도 창작 상황에 대해 더 많이 드러냅니다. 좋은 사람과 나쁜 사람이 화면을 가득 채우고, 그 모든 것의 어두운 톤은 냉정한 기준에 따라 그것을 비판하려는 진정으로 객관적인 시도를 능가합니다. 전혀 제작되어 케이블 TV를 통해 관객들에게 계속해서 보여지고 있다는 사실은 그 자체로 그 자체를 말해줍니다.
제작의 강점은 실제로 강력한 개별 장면과 영감을주는 연기에 있습니다. 시네마틱 값이 기껏해야 조잡해서 관용적 인 시선이 필요하더라도 처음부터 시선을 사로 잡고 최종 분까지 시청자의 랩을 유지합니다. 감성적 인 힘으로 쉽게 식별 할 수 있습니다.
그렇지만 단점은 분명합니다. 나치는 주로 독일어 원어민이 아니며 네덜란드어에서 이탈리아어에 이르기까지 다양한 악센트를 사용하며 “마스터 레이스”를 나쁘게 말하는 한 명의 독일 장교는 주변의 악에 대한 냉정한 판단이 아니라 그의 컵에 있습니다. 시청자는 이탈리아의 파시즘이 1944 년 독일인이 쇼를 장악하기 훨씬 전에 자체적으로 발생한 현상이라는 사실을 기억하는 것이 좋습니다. 붉은 위협이 이탈리아의 애국심이 강한 이태리 인들의 얼굴에 어떻게 나치의 지배권을 묵인하기위한 계략으로 던져 지는지 주목하십시오. 악의에 대한 합리적 가해자라는 명제를 강화하기보다는 악의에 대한 합리적 가해자라는 명제를 강화하기보다는 자신의 의제에 맞게 진실을 왜곡하여 변명을하려는 행악 자들 사이의 도덕적 타락의 요소도 감소합니다.
그러나 이것은 신선한 것에 대한 이탈리아의 동 시대적 성찰이었습니다. 그것은 21 세기 수정 주의자들의 잘못이 아닙니다. 또한 중요한 산업을 이탈리아에 복원하고 그 뒤를 이은 많은 훌륭한 영화를 예고했습니다.

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