The 50s : 세상을 바꾼 10 년 음악

Fats Domino, 1 세대 중 가장 사랑스럽고 실용적인 록 & 롤스 타는 50 년대 텔레비전 인터뷰에서 음악의 기원에 대해 질문했습니다. “록 & 롤은 리듬에 불과합니다. & 블루스입니다.”그는 독특한 솔직한 태도로 응답했습니다. “우리는 수년간 그것을 연주 해 왔습니다. 뉴 올리언스에 있습니다.” 이것은 유효한 진술입니다. 흑인과 백인, 시골에서 자란 도시에서 자란 50 년대의 모든 로커는 40 년대 후반과 50 년대 초반의 흑인 대중 음악인 R & B의 영향을 기본적으로 받았습니다. . R & B는 캔자스 시티 스윙 밴드에서 뉴욕 거리 코너 보컬 그룹, 델타 및 시카고 블루스 밴드에 이르기까지 모든 사운드의 포괄 루 브릭이었습니다. Fats Domino에 관한 한 록 & 롤은 1949 년 이후 녹음해온 음악 스타일에 대한 새로운 마케팅 전략 일뿐입니다.하지만 나머지 50 년대 록 전선은 어떻습니까? -runners?

Rolling Stone에서 인기

사례로 내려 가면 50 년대 중반의 가장 독특하고 영향력있는 록 공연자들 중 몇 명은 상상력의 연장 선상에있는 음악의 연속으로 정의 될 수없는 음악을 만들고있었습니다. -1955 R & B. R & B에는 촌뜨기, 블루스, 스윙 재즈 영향을 어느 정도 균등하게 결합하고 10 대 생활에 대한 노래를 썼던 Chuck Berry와 같은 아티스트에게는 명확한 선례가 없었습니다. 흑인과 백인 청소년이 똑같이 매력적이라고 생각하는 문화. (Berry와 Bill Haley의 초기 아이돌 인 Louis Jordan이 가장 가까이 왔지만, 그의 점프 앤 자이브 스토리 노래는 청소년만큼 성인을 겨냥했으며 그의 레코드에서 촌스러운 풍미는 엄밀히 코미디 장치였습니다.) 확실히 , 주류 대중 음악은 보컬 전달, 무대 이동 및 다운 홈 블루스, 화이트 오순절주의 및 히트 퍼레이드 크로 닝과 같이 다양한 영향의 원활한 통합이 Elvis Presley와 원격으로 유사한 공연자를 본 적이 없었습니다. 그리고 대부분의 디오니 시안 흑인 상점 교회 밖에서 리틀 리차드와 같은 것을 듣거나 본 사람이있는 곳은 어디입니까?

Sam Phillips, 바위 & 롤 총 대주교 Sun 레이블은 Elvis, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash 및 기타 일류 재능을 처음 녹음했으며, Fifties Rock & 롤의 진정한 수입은 음악적 혁신은 말할 것도없고 음악 콘텐츠. 음악을 떼어 내고 분석 한 후에는 블루스 자만심, 전쟁 전의 빅 밴드와 웨스턴 스윙, 가스펠 및 기타 기존 어휘의 멜란지를 발견하게됩니다. Phillips에게 록 & 롤의 진정한 의미는 두 가지였습니다.

첫째, 청소년을 대상으로하는 유일한 대중 음악 형식이었습니다. 성인 기록과 아동 기록 이었지만 유년기와 성인기 사이에 급증하는 베이비 붐 인구의 급증에 대해서는 아무것도 아닙니다. 둘째, 록 & 롤을 통해 “외계”미국인 (빈약 한 백인 몫 작물, 흑인 빈민가 청년, 우연이 아니라 멤피스와 같은 외곽 지역의 상점 레코드 레이블 운영자)이 가능했습니다. — 잠재 고객이 제한되어있는 R & B 및 C & W의 공급 업체가 아니라 자신을 자유롭게 표현할 수있는 기회 인기 시장에서 압도적 인 영향력을 발휘했습니다. Elvis는 1 년도 채 안되어 멍청한 트럭 운전사에서 수백만 명의 아이돌로 변모했습니다. 갑자기 한계가 있다면 하늘이 한계 인 것 같았습니다.

50 년대 중반 락 롤의 등장은 단순히 음악적 혁명이 아니라 사회적, 세대 적 격변이었던 그리고 예측할 수없는 범위입니다. 또한 대중 음악 사업의 큰 반전을 나타냅니다. 작은 Memphis 레이블을 함께 협찬 한 Sam Phillips에게는 프리 록 & 롤 상대가 없었습니다. 아티스트가 전 세계에 수백만 개의 레코드를 판매 한 회사에 일하는 직원. 레코드 비즈니스 용어로, 락 & 롤은 Sun, Chess 및 Specialty와 같은 이전에 전문화 된 소규모 레이블이 오랫동안 메이저의 독점 도메인 인 팝 차트의 상위권을 침범했음을 의미합니다. 기업 음반사 및 구식 Tin Pan Alley 음악 출판 관심사.

대량 판매와 평범하고 가장 낮은 공통 분모의 팝 일회용품에 집중 한 메이저들은 남부 배신자 라디오 엔지니어 (Phillips), 유대인 이민 상인 (Chess 형제)의 불경 한 연합에 의해 낮잠을 자고있었습니다. , 흑인 전 스윙 밴드 뮤지션과 열렬한 촌스러운 야생 남자. 이들은 제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵 메이저가 사실상 그 영토를 양도 한 이후 전문 청중을 위해 녹음해온 “한계”미국인이었습니다. 1949-53 년의 빈민가의 상점가, 닉 클앤 다임 레코드 작업이 갑자기 등장했습니다. 1955-56 년에 업계 대기업으로 팝 차트에서 가장 많은 기록을 기록했습니다.

R B 시장도 & 컨트리 음악에서 열광했고 그 반대의 경우도 마찬가지였습니다. 이러한 음악은 서로 가까워졌습니다. C의 젊은 세대 & W 팬들도 흑인 음악을 듣고 춤을 추고 있었기 때문에 백인 컨트리 음악가들은 R & B 곡을 녹음하고 더 무거운 곡으로 연주하도록 권장 받았습니다. 강렬하게 흔들리는 비트.

그동안 남부 시골의 고립 된 주머니에서 자란 많은 흑인들은 국가 musi의 음악을 듣고 영향을 받았습니다. 내슈빌의 Grand Ole Opry와 같은 라디오 프로그램에서 c. Chuck Berry 및 Bo Diddley와 같은 흑인 연주자들은 스타일이나 파생이 막연하게 촌스러운 노래를 연주했을 때 흑인 청중이 그것을 택했다는 것을 발견했습니다. 50 년대는 여전히 엄격한 인종 차별에도 불구하고 음악 팬과 연주자의 백인과 흑인 하층 층은 점점 더 공통점을 찾고있었습니다.

전후 베이비 붐의 꽃이 피면서 십대, 특히 주머니에 돈이있는 백인 십대는 잠재적으로 거대하고 아직 개발되지 않은 소비자 집단을 대표했습니다. 샘 필립스와 다른 50 년대 초반 인디 레이블 소유주들이 그랬던 것처럼, 점점 더 많은 무료 지출 아이들이 새로운 세대의 지역 라디오 방송국에서 흑인 레코드를 듣고 있다는 사실을 깨닫는 데 천재가 필요하지 않았습니다. 검은 말이지 만 대부분 흰색 피부의 디스크 자키. R & B 스타일과 청소년의 매력을 지닌 백인 연기자를 찾을 수 있다면…

Bill Haley와 Comets의 ” Rock Around the Clock”1955 년 청소년 체납 영화 The Blackboard Jungle은 R & B 및 C & W (Haley ‘s Comets는 이전 C & W 밴드 녹음 R & B 곡을 Louis Jordan과 유사한 스타일로 사용했습니다.) 팝 음악 주류에서 훨씬 더 오래 게토화 될 것입니다.하지만 헤일리는 정확히 10 대 아이돌 자료가 아니 었습니다. 엘비스 프레슬리를 열심히 손질하고 승진 시켰습니다. 전설에 따르면 샘 필립스의 작은 사무실에 들어 와서 음반을 만들었습니다. 그의 어머니의 생일을 맞아 락 & 롤의 승리를 보장합니다.

10 대 시장에서 성공하기 위해 새로운 음악은 최소한 그것을 받아 들인 10 대들-이름이 필요했습니다. Rhyth m & 블루스는 독점적으로 검은 색을 내포하는 날짜가 지정된 용어였습니다. Alan Freed, 백인 R & B 디스크 자키는 1954 년에 클리블랜드에서 최고 등급의 뉴욕 역으로 이동 한 것이 록 롤은 Pelvis의시기 적절한 모습으로 이름이 떠 올랐습니다. 록 & 롤이라는 용어가 섹스에 대한 검은 속어 였고, 블루스 가수 Trixie Smith가 “My Man Rocks Me (With One Steady Roll).” 디스크 자키, 공연자, 아이들이 공유하는 비밀이었다. 놀랍게도 “책임감있는 어른”은 “이해하지 못한”것 같았다. 당연히 농담에 참여한 사람은 누구도 그들을 위해 철자를 쓰지 않을 것입니다 .10 대들은 옷, 액세서리 (소녀 용 귀걸이와 핀에서 기름칠 한 사람의 스위치 블레이드에 이르기까지)에 표현 된 그룹 내 공모의 코드를 개발하고있었습니다. 이 지하 청소년 문화를 전파 한 매체는 락 & 롤이었습니다.

초기부터 록 & 롤 레이블은 광범위한 음악적 지형을 덮었습니다. 진부한 점은 록 & 롤이 컨트리 음악의 혼합이라는 것입니다. 그리고 당신이 Chuck Berry 나 Elvis Presley에 대해 이야기하고 있다면, 그 설명은 단순하게 맞습니다.하지만 블랙 내면의 보컬 그룹 사운드는 그 자체로 강하고 영혼이 넘치는 Midnighters와 5 Royales, Orioles와 Crows와 같은 “bird 그룹”의 네오 이발소 하모니, Frankie Lymon의 키드 사운드를 수용 할 수있을만큼 다양했습니다. 십대 나 Shirley와 Lee는 순수한 형태의 블루스 나 컨트리 음악과는 거의 관련이 없었습니다.

Bo Diddley 비트 — Bo가 대중화 한 후 이전의 모든 사람들이 레코드에 표시하기 시작했습니다. 재즈 밴드 리더 인 Johnny Otis ( “Willie and the Hand Jive”)가 텍사스 로커 빌리 Buddy Holly ( “Not Fade Away”)의 — Afro-Caribbean에서 파생되었습니다. 50 년대 록에서 가장 내구성이 강한 ( “남용 된”읽기)베이스 리프 & 롤 (Fats Domino의 “Blue Monday”또는 Lloyd Price의 “Lawdy Miss Clawdy”)은 Domino의 캐니 프로듀서이자 밴드 리더 인 Dave Bartholomew가 쿠바 인 아들에 의해 꼬집었습니다. 기록. 일렉트릭 기타가 앞쪽과 중앙으로 움직이기 전에 50 년대 록의 지배적 인 악기 음색이었던 비명을 지르는 운동 색소폰 연주는 전형적인 록 & 롤 편곡가처럼 40 년대 빅 밴드 스윙에서 똑바로 나왔습니다. riffing sax 섹션 및 정지 시간 휴식과 같은 장치. 전통적인 멕시코 리듬이 치카 노 아티스트 인 Ritchie Valens를 통해 락 & 롤 아레나에 들어 왔습니다. Rock & 롤은 모든 미국인, 다민족 하이브리드, 소스 및 개발 하위 스타일이 너무 다양하여 “블루스 플러스 컨트리”또는 기타 환원주의 공식으로 설명 할 수 없음을 입증했습니다. p>

1955-56 년에 대대적 인 유행이 절정에 이르렀을 때, 엄선 된 선두 주자가 등장했습니다. 개성과 익살스러운 연기가 뒤 따르는 모든 일의 무대가 된 스타 : 당연히 Elvis; Chuck Berry , 그의 결정적인 기타 스타일 (스윙 재즈와 T-Bone Walker의 업타운 밴드 블루스에 뿌리를두고 있음)은 그의 훌륭하고 생생하게 경제적 인 10 대 환난과 승리의 가사만큼 널리 에뮬레이션되었습니다. Little Richard, 전형적인 록 &이 시대의 가장 강인하고 가장 영향력있는로드 밴드 인 강력한 Upsetters와 함께하는 롤 스크리머이자 앰비 섹슈얼 스트립 아티스트, 뉴 올리언스 블루스와 재즈를 Tin Pan Alley 팝과 함께 조용히 섞은 친근하고 신뢰할 수있는 Fats Domino Elvis를 제외한 누구보다 더 많은 히트 레코드를 올렸습니다; Jerry Lee Lewi s, & 롤 와일드 맨의 프로토 타입, 그의 무대 페르소나와 라이프 스타일이 완벽하게 일치했습니다. Buddy Holly와 Crickets, 싱어 송 라이터가 앞선 기타 밴드의 패러다임; Sam Cooke, Ray Charles, 5 Royales 및 젊은 James Brown. 이들은 모두 락 & 롤 스테이지에서 오순절 종교 엑스터시를 벌이고 그 과정에서 60 년대 영혼 남자를 낳았습니다. 십대 아이돌의 외모와 음악적 지능을 결합한 Eddie Cochran은 녹음 스튜디오가 악기라는 사실을 일찍부터 이해했습니다.

록 & 롤을 만들고 형성하는 데있어 가장 뛰어난 노래 스타들처럼 미래와 장엄함을 지닌 실행 가능한 음악 관용구만큼이나 중요한 비하인드 스토리 인물은 틀림없이 중요했습니다. 슬램 뱅 선물. 프로듀서 Milt Gabler는 루이 조던의 40 대 점프 블루스 참신을 빌 헤일리의 획기적인 히트 곡에 적용하여 배운 내용을 적용했습니다. 뉴 올리언스의 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가 및 레코드 프로듀서 인 Dave Bartholomew는 뮤지션이 Fats Domino와 Little Richard의 히트 곡 대부분을 주도했습니다. Bartholomew의 드러머 Earl Palmer는 뉴 올리언스에서 록 & 롤 리듬을 정의하고 로스 앤젤레스 스튜디오 엘리트들 사이에서 퍼스트 콜 상태로 올라 갔으며 엄청난 수의 시대를 믿지 않고 연주했습니다. Richard의 “Tutti Frutti”에서 Cochran의 “Summertime Blues”에 이르기까지 가장 영향력있는 레코드입니다. 록 & 롤을 점프와 구별되는 리드미컬 한 관용구로 정의 할 수있는 단일 뮤지션인 경우 R & B 및 기타 모든 그 음악가는 확실히 Earl Palmer입니다. 하지만 다른 드러머이자 Little Richard의 동료 인 Upsetters의 Charles Connor가 처음으로 펑크를 리듬에 넣었습니다.

도 인정했습니다. Atlantic Records의 Tom Dowd는 진정한 스테레오를 선 보였고 Coasters, Drifters 및 기타 많은 사람들의 Atlantic 싱글에 독특한 선명도와 존재감을 선사했습니다. Sam Phillips는 재능을 발견하고 장르를 믹싱하는 것만큼이나 그의 독창적 인 엔지니어링, 에코 및 분위기에 대한 느낌도 중요했습니다. 그리고 필립스의 다민족 포퓰리즘은 50 년대 백인 남부인에게 인기가없는 입장이지만, 우리가 바위의 정신이라고 부르기로 선택할 수있는 것을 정의하는 데 많은 관련이있었습니다. & 롤 또는 그 정치. 그의 녹음 정책과 공개 발언을 통해 평등과 자유를 꿈꾸는 락 & 롤의 비전을 가장 명확하게 표현한 사람은 Phillips였습니다.

혁명적 사회 및 문화적 변화를위한 수단으로 60 년대 락으로 많이 만들어졌지만 한 번에 사라진 것은 50 년대 중반 락 & 롤이었습니다. 강력하고 집중된 폭발, 수세기 동안 축적 된 인종적 사회적 재산. 완전 틸트 리틀 리차드 쇼보다 독창적 인 전통적인 미국 가치관에 포함 된 사회 및 성적 질서에 더 위협적이고 더 위협적 일 수있는 것은 무엇일까요? 그곳에서 그는 1 분 동안 중성스럽게 캠핑을 한 다음 옷을 벗겨 내고 가늘게 근육질의 흑인 몸매를 비명을 지르는 십대 백인 소녀들로 가득 찬 집을 전시했습니다.

60 년대가 결국 진정되는 동안, 60 년대 락의 진정한 혁명적 잠재력 (60 년대의 특징 인 기업으로서의 혁명과는 대조적으로)의 척도입니다. 부주의 한 초과, 50 년대 락 & 롤이 중단되었습니다. 차갑습니다.

50 년대 중반에 팝 음악 시장을 장악 한 Rock & 롤은 엔터 테 이닝 된 구식 음악 및 엔터테인먼트 사업에 위협이되었습니다. 어디에서나 전문 권위자에게 있었다. RCA에는 Elvis가 있었지만 초기 록 & 롤 히트 곡의 대부분은 지역적으로 기반을 둔 인디 작업이었습니다. 1 세기 이상 업계의 중추 역할을해온 유명 음반사뿐만 아니라 대부분의 주요 음반사들은 락 & 롤 공격에 느리게 반응했으며 대부분은 그렇지 않았습니다. & 틴 팬 앨리의 관심사와 홍보에 굶주린 의원들이 연합하여 & 롤링 롤을 무릎을 꿇고 정말 소란스러운 10 년을 끔찍하게 마감했습니다. Payola 청문회는 Pat Boone과 같은 시끄럽고 깨끗한 기회 주의자들이 제공하는 평범한 흰색 “커버”버전이 아니라 항상 원래의 검은 색 녹음을 연주 해 온 앨런 프리드 (Alan Freed)를 약탈했습니다.

동시에 경제적 힘과 주요 음반사들의 음반 유통 네트워크의 점진적 인수로 인해 소규모 음반사를 운영하는 것이 점점 더 어려워졌습니다. 음악을 시작하고 2 ~ 3 년 동안 땅을 황폐화 시켰던 인디 음반사들은 Sun 및 Specialty와 같은 압력으로 인해 조용히 운영이 중단되거나 다각화되어 대서양과 같은 기업의 거물이되었습니다.

무엇보다이 모든 것은 록을 선도하는 사람들의 경력에서 일련의 사고가 발생했습니다. 조명. 군대와 파커 대령은 엘비스를 안전하게 만들기 위해 공모했습니다. 척 베리는 체포되어 감옥에서 시간을 보냈습니다. 리틀 리차드는 복음을 전파하기 위해 자신의 능력이 절정에 이르렀을 때 그만 두었습니다. 제리 리 루이스는 겨우 사춘기 인 사촌과 결혼했습니다. blackballed로. Holly, Valens 및 Big Bopper는 아이오와 밭에서 내려갔습니다. Alan Freed의 은총으로부터의 추락은 알코올 중독자로서의 죽음과 함께 바닥에서 끝났습니다.

고 옥탄가 & 롤은 확인되지 않았으며 가능성은 무궁무진하고 심지어 무한한 것처럼 보였습니다. 돌이켜 보면 전체 사건은 인종적, 사회적, 성적 평등을 향한 운동의 문화적 선봉이었던 것으로 밝혀 졌는데, 당시에는 명시 적으로 정치적 형태를 취하기 시작했을뿐입니다. 로사 팍스가 분리 된 앨라배마 버스 뒤쪽으로 이동하는 것을 거부 한 것은 단순한 역사의 우연이 아닙니다. 시민권 운동이 된 것의 일반적인 행동 인 척 베리와 리틀 리차드와 같은 공연자들의 팝 음악이 잠깐 올라간 동안 발생했습니다. 인종 차별 주의자의 전통적인 “C’mere, boy!”에 대한 반응을 거부하는 모든 소리와 기호를 전달하는 흑인 남성

If Fifties rock & 그토록 웅변 적으로 표현한 창의적이고 사회적 열망은 순전히 문화적 차원에서 그 누구도 그 당시 누릴 수 있었던 가장 거친 꿈을 넘어서 성공했습니다. 그것은 지나가는 유행이나 어린 어리 석음의 에피소드 이상을 증명했을뿐만 아니라 모델, 템플릿, 거의 모든 후속 팝 음악 혁신의 시작점입니다. 50 년대 최고의 록 & 롤은 그렇지 않은 유토피아를 약속했을 수 있습니다. 하지만 음악이 살아남는 한 꿈은 계속됩니다.

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