自分で歌うことを学ぶための歌のヒント

「声は第二の顔です。」 –GérardBauër

独学で学んだ人の学問的定義は、教師なしで自分で学ぶ人です。

フランスの作家ジョルジュ・ル・ムールは、独学であるというより良い定義を持っています。彼によると、独学であるということは、「俳優自身が自由に決定し、指示する第三者の影響を受けない形式的なアプローチです。彼らは、学習の責任を中間教育者に委ねることなく自分自身を教えています。これは、彼らが他の人々を呼ばないという意味ではありません。この趣旨で、専門家の永続的な探求は研究全体を通して原始的であるように思われることを自覚する必要があります。」

したがって、独学は粘り強く、情熱的で、好戦的で、恐れを知らず、創造的な労働者です。自分で歌うことを教えている人にも同じことが言えます。他の芸術分野と同じように、歌うことは自己学習に完全に役立ちます。

自分の声を聞いて、キーから外れた音符を修正し、声帯を調整し、声帯、マスター呼吸、そして少しずつ、あなたは自分自身を歌手と呼び始めることができます。

それを念頭に置いて、あなたが自分自身に歌うことを教えることができるいくつかの方法を見てみましょう!自信をつけて上手に歌うことを自分自身に教えるための「スーパープロフ」の最善のアドバイスです。

自分で歌うことを学ぶ:体を整えて聞くことを学ぶ

すぐに私たちの好きな音楽を聞いていると、音量を上げて一緒に歌うのをやめられません。ただし、歌うときは正しい姿勢をとる必要があります。

肉体的および精神的に歌う準備をする

歌い始める前に、体が正しいことを確認する必要があります。スポーツのように良い姿勢をとることで、身体能力を最大限に活用できるため、正しい位置に配置します。

かっこよく見せようとするのではなく、歌うときの姿勢に取り組むことが重要です。(出典:Kaique Rocha)

基本的なルールは、立っているか座っているかを問わず、足を平行にして肩に合わせ、足を床に平らに置いた状態で背中をまっすぐにすることです。背中をまっすぐにすると、歌手は胸の空洞を開き、肺を空気で完全に満たすことができます。これにより、素敵な音をより簡単に作成し、キーで歌うこともできます。

呼吸:その他の基本的なルール

声は基本的に風の楽器であるため、呼吸は歌の80%を占めます。 。Sゆっくりと息を吸ったり吐いたりする低呼吸と深呼吸の練習は、腹筋を刺激し、声をよりパンチさせることができます。

自分の声に耳を傾ける

実際、歌い始めたら歌、あなたはあなた自身のスタイルを開発し始めたいと思うでしょう。しかし、歌い方を学ぶことになると、誰もが自分の上司になれるわけではありません。多くの恥ずかしがり屋の人々は、歌の家庭教師やボーカルのコーチを得るために急いで立ち去ります。そうでなければ、他の唯一の選択肢は、歌う方法を自分自身に教えることです。

恥ずかしがり屋であろうと、自分の能力に非常に自信があるかどうかにかかわらず、落胆し始めることがあります。

どのように上手に歌うことができ、どこから始めるべきですか?

まず、自分の声に耳を傾け、(音楽的に)耳を伸ばし、自分の能力と可能性を信じる必要があります。歌手が歌い始めたときに絶対音感や微調整された音楽の耳を持っていることは非常にまれです。

声帯を訓練し、それに固執するのは、自信をつけて、誰もが上手に歌うことができるという事実。

明らかに他の人よりも才能のある人もいますが、最悪の声でも修正して改善することができます。自分で録音して後で行うのか、リアルタイムで行うのか、自分の歌を聞く方法を知る必要があります。

自分の声を知り、自分で歌うことを学ぶ

私たちの声が実際にどのように機能するかを調べることから、ボーカルトレーニングを開始する必要があります。

音楽理論は歌う方法を学ぶことになると基本的です。 (出典:.com)

良い声には5つの基本的な要素があります:

  • 呼吸:呼吸は自然に私たちにもたらされますが、歌うときの呼吸は非常に異なるスキルのセットです。横隔膜で呼吸を制御し、胸腔を開くことで、歌手は体をリラックスさせ(緊張を和らげる)、息を吸ったり吐いたりするときに体の周りに空気をより効果的に循環させることができます。

  • 呼気:これは、歌っている間、音素(子音と母音の両方)をうまく発音できる必要があるスキルです。

  • リズム:歌い始めたり止めたりするタイミングを知る音楽とは偉大な歌手のしるしです。

  • ピッチ:歌う音のピッチと品質は、歌うときにシャープかフラットか(ピッチが高すぎるか低すぎるか)によって異なります。 )。歌を歌うときは、ある音符から別の音符に移るときに、声の部分が曲と同じキーにある必要があります。

  • 声:すべての人の声は独特で、他とは異なり。あなたの体、性別、年齢、声帯、および他の多くの要因が、あなたが持っている声の種類とその一般的な性質を決定します。また、声域とテッシトゥーラ(難なく作成できる音域)も決定します。

体を知ることで、修正に必要な情報が得られます。エラーが発生した場合。それでは、もっと深刻な問題、つまり自分の声に取り組む方法に移りましょう。

歌うことを自分で教えるための演習

目標を達成するには、多くの場合、いくつかの手順を踏む必要があります。自分で歌うことを教えることについても同じことが言えます。

グループで演奏するときは、やるべき仕事が少なくなるという意味ではありません。 (出典:dimitrisvetsikas1969)

最初に声を温めることをお勧めします。理想的には、これを演じるのと同じ種類の場所(ステージなど)で行う必要があります。すべてのミュージシャンは同じことをする必要があります。ピアニストが指を温め、トランペット奏者が呼吸の練習をします。

歌手の場合は、声階で作業する必要があります。最終的にハイスケールに移る前に、ミッドレンジスケール、次にロースケールを試してください。次に、声がリラックスするまでこのパターンを繰り返す必要があります。

その後、音量を徐々に上げてから、徐々に音量を下げてみてください。これにより、声域が広がります。

次に、もう少し複雑なものに移ります。Cメジャースケール(セミトーンを含む)でノートを歌い、元のCに戻ります。すべてのノートを歌います。 (シャープとフラットを含む)は、ボーカルの敏捷性と柔軟性を高めるのに役立ちます。

次に、ボーカルコードを強化し、範囲を見つけるために、20〜30分間スケールを行う必要があります(テナー、バリトン、アルト、メゾソプラノ、ソプラノ)。

ピアノを使用すると、ピアノで演奏されている各音を歌うことができます。これは、曲のキーを見つけたり、調子が合っていることを確認したりするのに役立ちます。それぞれの有名な歌手はこれをしているでしょう。ピアノは、プライベートボーカルコーチの助けを借りて歌うことを自分自身に教える人にとって非常に貴重なツールです。

最高の独学の歌手

人生の多くのことと同様に、ピアノは従うべきロールモデルがあります。これは、ボイスコーチやプライベートシンギングチューターの助けを借りずに作業している歌手にとって特に便利です。

歌うと同時にギターを弾くこともできます! (出典:FirmBee)

これは、さまざまな方法で歌うことを学んだ独学の歌手の例です。

ジョルジュブラッサンス

フランスの歌手ジョルジュブラッサンス(1921-1981)は、おそらく最初に思い浮かぶ歌手ではありませんが、彼の時代に大成功を収めました。

彼は学校でひどく恥ずかしがり屋の学生でしたが、彼の母親は彼が学校でより良い演奏を始めるまで彼に音楽のレッスンを与えることを拒否しました。彼はギターを弾き、一人で歌うことを学びました。

第二次世界大戦中、彼はナチスドイツのベルリン近くのバスドルフ近くの労働キャンプで最初の詩を書きました。

1940年代後半から1950年代初頭にかけての貧困の中で、彼は後にヒット曲となる多くの曲を書きました。 Chasse aux papillons、J’ai rendez-vous avec vous、Brave Margot、Jeanne、Le Gorille、Je me suis fait tout petit、Saturne、Rienàjeter、La Non-Demande enmariage。しかし、彼は歌手になりたくもありませんでした。

彼は恥ずかしがり屋で、舞台恐怖症で凍りつきました。彼は自分の詩が星を歌うことによって演奏されることを好みました。彼は毎朝午前5時に起きて、死ぬまで寝るまで音楽、詩、歌を学びました。

ルチアーノパヴァロッティ

私たちが美しいと思うとき声、私たちはしばしばオペラ歌手を思い浮かべます。ルチアーノ・パヴァロッティ(1935-2007)は、近年の最高のテナーの1人でした。謙虚な経歴から来て、彼は教師になりたかった。私たちが知っているような有名な歌手のキャリアからはほど遠いです。

彼はモデナのオペラ合唱団で独りで歌うことを学び、教師として1年間過ごした後、26歳でキャリアをスタートさせました。

チャリティーコンサートでU2などの有名なグループやスティングやマライアキャリーなどの有名な歌手とデュエットを行ったこの時期にクラシック音楽の人気を高めるのに貢献したため、彼は才能のあるテノールとして知られています。

プリンス

ボーカルの音色とスタイルが異なる、ミネアポリスの子供であるプリンス(1958-2016)がいます。この風変わりなミュージシャンは何よりも天才でした。 20歳のとき、彼は27の異なる楽器を演奏する最初のアルバムを制作しました。

彼は最初にピアノとギターを学び、歌うことを学びました。ただし、これは1回限りではありませんでした。プリンスはスタジオですべてのアルバムを自分で制作しました。彼は通常、最初にピアノを置き、最後に声を録音しました。

彼の作曲の中には、スタジオで24時間以上のノンストップ作業が必要なものもありました。従うべき良いお手本です。

常に身に付ける必要があることを忘れないでくださいshow!(出典:StockSnap)

アレサフランクリン

魂の女王、アレサフランクリン(1942年生まれ)は歌うことを学びました6歳の父親の合唱団で。彼女は14歳のソロパートを歌った父親の「福音キャラバンツアー」の一環として公演を行いました。

ここで彼女はジョンH.ハモンドによって発見されましたが、そうではありませんでした。彼女が有名になった場所ではありません。ヒットが来るのは1967年までではなかったでしょう。アトランティックレコードに行ってピアノの前に座って初めてヒット曲が流れ始めたと彼女は言った。彼女は自分が感じたことをする必要があり、それはうまくいきました。

エミネム

ライター兼ラップアーティストのエミネム(1972年生まれ)は自分で始め、今では最大のアーティストの1人です-史上最高のラップアーティストを販売。困難な子供時代の後、エミネムはラップを発見し、ラップバトルに参加し始めました。彼は、主に黒人であるジャンルの白いラッパーとしての評判を築き上げることができました。

彼の動機と彼の始め方について詳しく知るために、映画8Mileが全話をカバーしています。

YouTubeで歌うことを学ぶ

自分で歌うことを学ぶことは、ボーカルテクニックと一般的な歌唱を向上させるためにリソースを使用できないことを意味するわけではありません。 YouTubeには、初心者がすぐに進歩するのに役立つ動画がたくさんあります。

どうすれば歌手になれますか?

EricArceneauxのYouTubeチャンネルから始めるのがよいでしょう。彼のYouTube動画では、声帯の保護方法、ボーカルワークアウト、ウォームアップエクササイズ、キーで歌う方法、正しく立つ方法など、歌のさまざまな側面について説明しています。エリックは、これまでに経験したことのある人にすばらしいアドバイスをたくさん提供しています。歌うことを学び始めたばかりです!

Felicia Ricciには、歌を上達させる方法についての動画がたくさんあります。彼女は歌のさまざまな側面についてのチュートリアルを持っています:感情を込めて歌う方法、緊張せずに歌う方法、マイクに向かって歌う方法、息を使って歌を修正する方法、高音を歌う方法、そして方法に関するビデオ歌や歌詞を覚えたり、歌いながら舌をリラックスさせる方法。彼女のチャンネルには、役立つ動画がたくさんあります。

インターネットで自分で歌うことを学ぶ

自宅の快適さから歌声を改善することは可能な限り。オンラインツールは非常に役立ちます:

Imusic-school

このサイトでは、ギターからドラムのクラスまで、歌のクラスもあるいくつかの異なる音楽クラスを提供しています!

利点:

  • 240のビデオチュートリアル

  • 歌のクラス

  • すべてのレベル:初心者から上級者まで

  • コンピューターまたはタブレットから24時間年中無休でアクセス

  • 確立された講師と一緒にオンラインで歌のレッスンを受ける

ジャスミンロイのビデオもあり、200以上のビデオがカバーされています:

  • 姿勢

  • エローケーション

  • リズム

  • レゾナンス

  • ファルセット

  • ハーモニー

  • その他

もちろん、ほとんどの仕事は支払われるに値するので、あなたはあなたが支払わなければならないたくさんのリソースを見つけるでしょう。サイトを使用する期間に応じて、いくつかのサブスクリプションを選択できます。

カメラの前で自分で歌う方法を学ぶ

良い声を出すために必要なすべてのツールが揃ったので、それらを賢く使用するときが来ました。練習して、聞いて、自分で評価してください。

自分の歌を録音するのに素晴らしい機器は必要ありません。(出典:LubosHouska)

改善を続けるには、録音しますあなたの声は、あなたの能力と修正する必要のあるエラーをよりよく理解するための優れた方法です。

あなたが声を出すとき、発声は重要であり、すべてのボーカルコーチは生徒に自分自身を見るように言います間違ったメモをしないように、彼らが歌うときに鏡の中で。

自分を撮影すると、次のような場合に役立ちます。

  • 目的地を確認する間違ったメモをするときは間違っています。

  • あなたを見ているrジェスチャーと不快なものの修正。

  • 作成した音を聞いて、正しいピッチであることを確認します。

  • 声の音色を聞いて、テッシトゥーラと共鳴。

  • 声域を改善する。

これを行う最良の方法は、曲を選択することです。あなたが本当に好きなこと、あなたがマスターした歌詞の曲、そしてあなた自身を録音しながらそれを歌うこと。次に、ビデオを見て、何が機能していないかを確認する必要があります。録音に満足するまでやり直してください。

これが終わったら、家族の友人にビデオを見せて、建設的な批判や、自分の良い面と悪い面を得ることができるようにする必要があります。パフォーマンス。

一人で歌う:聴衆の前で歌うことに移る方法

ほとんどの人は、判断されるのが怖い、不安がある、または単に克服されているため、これを避けますステージの恐怖によって。

これを回避し、観客の山全体の前で演奏するための10のヒントがあります。

  • 作品を慎重に選択してください。バーを高く設定しすぎないでください。簡単に演奏でき、快適に感じる曲を選択してください。

  • 練習:歌が上手になる秘訣はありません。練習は完璧です。

  • 友人や家族から始めましょう。彼らの批判は、見知らぬ人、陪審員、プロデューサーからの批判よりもはるかに飲みやすいことがよくあります。

  • 歌う場所を慎重に選択します。快適に歌える場所を選択してください。

  • 服装を慎重に選択してください:呼吸能力を妨げるようなきつすぎるものを着用していないことを確認し、快適に着用できることを確認してください。

  • 事前に到着してください。不必要なストレスを避けるためです。 、ウォームアップエクササイズをしたり、マイクをテストしたり、リラックスしたりする時間を取ってください。

  • ステージに上がる前にリラックスしてください。呼吸法、メディエーション、ヨガはすべて良い方法です。ステージに上がる前にストレスを感じないようにするためです。

  • 食べたり飲んだりします。少し食べますが、食べすぎないようにします。お腹がゴロゴロと鳴るショーはしたくない。これは本当に不快であり、他の準備を役に立たなくする可能性があります。あなたも水分補給をしてください!ストレスは口を乾かす可能性があるので、必ず水を飲むようにしてください。

  • ささいなことを気にしないでください。計画どおりに進むことはめったにありません。ステージでの微風、最初に思ったよりも多くの聴衆、まばゆいばかりのライト、音がわずかにずれているなど。うまくいかないことがたくさんあるので、心配するのは無意味です。

  • 最初から最後まで焦点を当てる:この機会に、頭の中の小さな声を黙らせてください。

要するに:

  1. 自分で歌うことを学ぶことは可能以上です。自信がないだけでこれをやめることができ、それを克服することができます。

  2. 自分で鍵盤で歌うことを学ぶことができます。有名な歌手はたくさんいます。これを管理しました。ただし、これには多くの作業が必要になる可能性があることに注意してください。自分で歌うことを学ぶには、歌のレッスンやプライベートな歌のチュートリアルで自分の声に取り組むよりも多くの作業が必要になる場合があります。

  3. YouTubeチャンネルや音楽ウェブサイトなどのオンラインリソースを利用できます。 。

  4. 歌うときにどこが間違っているのかがわかるように、自分で撮影する必要があります。

  5. あなたはたとえ彼らが最初はあなたの友人や家族であったとしても、最終的には聴衆の前で歌うことに移る必要があります。

あなたは最初に着手する人ではありません結局のところ、この旅!独自の時間のすべて。最初の練習セッションの後、有名なオペラ歌手になろうとしないでください。 2番目のステップは、グループや地元の会場で歌うなど、野心的ではない必要があります。

自分でボーカルトレーニングを行っているときに迷った場合は、プッシュできるボイスコーチが常にいます。正しい方向に。また、プライベートな歌のレッスンの費用が気になる場合は、予算内で歌手のためのオプションがたくさんあることを知っておく価値があります。

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