50年代:世界を変えた音楽の10年

ファッツドミノ、第一世代の中で最も愛想がよく実用的ロック&のロールスターは、50年代のテレビインタビューで音楽の起源について尋ねられました。 「ロック&ロールはリズム&ブルースに他なりません」と彼は特徴的な率直さで応えました、「そして私たちは何年もそれを演奏してきましたニューオーリンズでダウン。」これは有効な声明です。黒と白、国生まれ、都市育ちのすべての50年代のロッカーは、40年代後半から50年代前半の黒人ポピュラー音楽であるR & Bの影響を根本的に受けていました。 。 R & Bは、カンザスシティのスウィングバンドの踏み鳴らしから、ニューヨークの街角のボーカルグループ、デルタやシカゴブルースのスケベなバンドまで、あらゆるサウンドのキャッチオールルーブリックでした。 Fats Dominoに関する限り、ロック&ロールは、1949年以来録音していた音楽スタイルの新しいマーケティング戦略にすぎませんでした。しかし、残りの50年代のロックフロントについてはどうでしょうか。 -ランナー?

ローリングストーンで人気

ケースに取り掛かると、 50年代半ばの最も特徴的で影響力のあるロック&ロールパフォーマーの何人かが、想像力の範囲では、プレの継続として定義できない音楽を作っていたことがわかりました。 -1955 R & B。 R & Bには、ヒルビリー、ブルース、スウィングジャズの影響をほぼ同等に組み合わせ、10代の生活についての曲を書いたチャック・ベリーのようなアーティストにとって明確な前例はありませんでした。黒人と白人の10代の若者が等しく魅力的だと感じた文化。 (ベリーとビル・ヘイリーの両方の初期のアイドルであるルイ・ジョーダンが最も近づきましたが、彼のジャンプ ‘n’ジャイブストーリーの曲は10代の大人を対象としており、彼のレコードのヒルビリーフレーバーは厳密にコメディーデバイスでした。)確かに、主流の人気音楽は、ボーカルの配信、ステージの動き、そして家庭的なブルース、白いペンテコスタリズム、ヒットパレードのうずくまりなどの多様な影響のシームレスな統合がエルビスプレスリーに似ているパフォーマーを見たことがありませんでした。そして、最もワイルドで最もディオニュシアンの黒い店先の教会の外で、リトルリチャードのようなものを聞いたり見たりした人はどこにいますか?

サムフィリップス、ロック&ロールの家長サンレーベルが最初に録音したエルビス、ジェリーリールイス、カールパーキンス、ジョニーキャッシュ、その他の一流の才能は、50年代のロック&ロールの真の輸入はほとんど関係がないことを示唆しています音楽の革新はもちろんのこと、音楽コンテンツ。そして、音楽を取り除いて分析すると、リフごとに、なめるごとに、ブルースのうぬぼれ、戦前のビッグバンドとウエスタンスウィング、福音、その他の既存の語彙のメランジュが見つかることは完全に真実です。フィリップスにとって、ロック&ロールの本当の意味は2つありました。

最初に、それは特にティーンエイジャーに向けて調整されたポピュラー音楽の唯一の形式でした。大人の記録と子供向けの記録でしたが、子供時代と大人の間に捕らえられたベビーブーム人口の急増する膨らみには何もありませんでした。第二に、ロック&は、「限界」のアメリカ人を可能にしました—貧しい白い小作人、黒いゲットーの若者、そして偶然ではありませんが、メンフィスのような邪魔にならない場所の店先のレコードレーベルオペレーター—聴衆が限られていたR & BとC & Wの提供者としてではなく、自由に自分自身を表現する機会人気のある市場で支配的な勢力。エルビスは1年足らずでスラム街の運転手から数百万人のアイドルに変身しました。突然、限界があったとしても、空が限界のように見えました。

50年代半ばのロック&ロールの到来は、単なる音楽革命ではなく、社会的および世代的な大変動でした。それはまた、人気のある音楽のビジネスにおける大きな逆転を表しています。小さなメンフィスのレーベルをパレーしたサム・フィリップスに相当するプレロックの&ロールはありませんでした。アーティストが世界中で何百万ものレコードを販売した会社への1人のスタッフ。レコードビジネス用語では、ロック&ロールは、Sun、Chess、Specialtyなどの以前は専門だった小さなレーベルが、メジャーの独占的な領域であるポップチャートの上流に侵入していたことを意味しました。企業のレコードレーベルと旧式のティンパンアレーの音楽出版の利益。

大量販売と最小公分母のポップディスポーザブルに集中して、メジャーは南部の反逆者ラジオエンジニア(フィリップス)、ユダヤ人移民商人(チェス兄弟)の不聖な連合によって昼寝をしているのを見つけられました、黒人の元スウィングバンドミュージシャンと熱狂的なヒルビリーワイルドマン。これらは、第二次世界大戦の終わりにメジャーが事実上その領土を割譲して以来、専門の聴衆のために録音していた「限界」のアメリカ人でした。1949-53年のゲットーの店先、ニクルとダイムのレコード操作が突然現れました。 1955年から56年にかけて業界の巨人であり、ポップチャートの上部にあるレコードの多くと多くの場合ほとんどを占めています。

R B市場は国&の西洋音楽にも手を出していました。逆もまた同様で、これらの音楽は互いに近づいていました。若い世代のC & Wファンも黒人の音楽を聴いて踊っていたため、白人の国のミュージシャンはR & Bの曲を録音し、より重い曲で演奏するように促されました。

その間、南部の田舎の孤立したポケットで育った多くの黒人は、国の音楽に耳を傾け、影響を受けましたcナッシュビルのGrandOleOpryなどのラジオ番組。チャック・ベリーやボ・ディドリーのような黒人のパフォーマーは、彼らがスタイルや派生で漠然とヒルビリーである曲を演奏したとき、黒人の聴衆がそれを求めたことを発見しました。 50年代の依然として厳格な人種差別にもかかわらず、音楽ファンとパフォーマーの白と黒の下層階級はますます共通点を見つけていました。

戦後のベビーブームの開花に伴い、ティーンエイジャー、特にお金をポケットに入れている白人のティーンエイジャーは、潜在的に巨大でほとんど未開発の消費者グループを代表していました。サムフィリップスや他の50年代初頭のインディーズレーベルの所有者が行ったように、これらの自由支出の子供たちの多くが、新世代の地元のラジオ局でスピンされた黒いレコードを聴いていることに気付くのに天才は必要ありませんでした。黒い話をしているが、ほとんどが白い肌のディスクジョッキー。 R & Bスタイルと10代の魅力を備えた白人のパフォーマーが見つかった場合、…

ビル・ヘイリーとコメッツの「 1955年の少年非行映画「ブラックボードジャングル」のキーシーケンスの「ロックアラウンドザクロック」は、R & BとC & W(Haley’sCometsは以前のC & WバンドレコーディングのR & Bの曲で、ルイジョーダンに似たスタイルでした)はそうではありませんでしたポップミュージックの主流からずっと長くゲットー化され続けるだろうが、ヘイリーは正確にティーンアイドルの素材ではなかった。それは、記録を作るためにサムフィリップスの小さなオフィスに足を踏み入れたエルビスプレスリーを熱心に手入れして昇進させた。彼の母親の誕生日のために—ロック&ロールの勝利を保証するために。

10代の市場で成功するために、新しい音楽—少なくとも新しいそれを受け入れたティーンエイジャー—名前が必要だった。Rhyth m &ブルースは、黒のみを意味する古い用語でした。アランフリード、白いR & Bディスクジョッキー。1954年にクリーブランドから一流のニューヨーク駅に移動したことは、ロックの出現に不可欠でした&骨盤のタイムリーな登場としてロール、名前を思いついた。フリードや他のインサイダーを大いに面白がらせたのは、ロック&ロールという用語がセックスの俗語であり、ブルース歌手のトリクシースミスが「My」を録音した1922年のことでした。 Man Rocks Me(With One Steady Roll)。」それはディスクジョッキー、パフォーマー、そして子供たちが共有する秘密でした。驚くべきことに、「責任ある大人」は「それを理解した」ようには見えませんでした。確かに、冗談を言っている人は誰も彼らのためにそれを説明するつもりはありませんでした.10代の若者は、服、服装(女の子のイヤリングやピンからグリーサーの飛び出しナイフまで)で表現された、グループ内の共犯の独自のコードを開発していましたこの地下の10代の文化を広めた媒体は、ロック&ロールでした。

当初から、ロック&ロールラベルは幅広い音楽領域をカバーしていました。決まり文句は、ロック&ロールがカントリーミュージックの融合であったということです。とブルース、そしてあなたが例えばチャックベリーやエルビスプレスリーについて話しているなら、説明は単純化して、ぴったりです。しかし、それ自体がタフでソウルフルなミッドナイターと5ロイヤルズ、オリオールズとクロウズのような「鳥のグループ」のネオ理髪店のハーモニー、フランキーライモンとの子供のサウンドに対応するのに十分多様な黒い都会のボーカルグループサウンド10代の若者、またはシャーリーとリーは、ブルースやカントリーミュージックの純粋な形とはほとんど関係がありませんでした。

ボディドリービート—ボーが普及すると、前者の全員がレコードに登場し始めました。ジャズバンドリーダーのジョニーオーティス(「ウィリーアンドザハンドジャイブ」)からテキサスのロカビリーバディホリー(「ノットフェードアウェイ」)へ—派生したアフロカリビアンでした。50年代のロックで最も耐久性のある(「使い古された」と読む)ベースリフ&ロールは、ファッツドミノの「ブルーマンデー」やロイドプライスとエルビスプレスリーの「ローディミスクローディ」に代表されるように、キューバの息子からドミノのキャニープロデューサー兼バンドリーダーであるデイブバーソロミューによってつままれていました。記録。エレクトリックギターがフロントとセンターに移動する前の50年代のロックの支配的な楽器の声であった、叫び声を上げるアスレチックサックスの演奏は、典型的なロック&ロールアレンジャーのように、40年代のビッグバンドスイングからまっすぐでした。サックスセクションのリフやストップタイムブレイクなどのデバイス。伝統的なメキシコのリズムが、チカーノのアーティスト、最も有名なリッチーヴァレンスを通じて、ロックの&ロールアリーナに入りました。ロック&ロールは、オールアメリカンの多民族ハイブリッド、そのソースと開発中のサブスタイルが多すぎて「ブルースプラスカントリー」やその他の還元主義の公式では説明できないことを証明しました。

最初の大混乱の真っ最中、1955-56年に、選ばれた数のフロントランナーが登場しました。その個性と演奏のアンティックが、その後のすべての舞台を設定しました。もちろん、エルビス、チャックベリー。 、その決定的なギタースタイル(スイングジャズとT-Bone Walkerのアップタウンバンドブルースに根ざした)は、10代の苦難と勝利の彼の華麗で鮮やかに経済的な歌詞と同じくらい広くエミュレートされました;リトルリチャード、典型的なロック&ロールスクリーマーとアンビセクシャルストリップアーティスト、当時の最もタフで最も影響力のあるロードバンド、強力なアップセッター、ニューオーリンズのブルースとジャズをティンパンアレイポップとミックスして静かにラックに収めた、フレンドリーで信頼できるファッツドミノ。エルビス以外の誰よりも多くのヒットレコードを上げました;ジェリーリールイスs、ロック&ロールワイルドマンのプロトタイプ、彼のステージのペルソナとライフスタイルは完全に一致しました。バディ・ホリーとクリケッツ、シンガーソングライターが率いるギターバンドのパラダイム。サムクック、レイチャールズ、5ロイヤルズ、若いジェームスブラウンは、全員がロック&のロールステージでペンテコステ派の宗教的エクスタシーを制定し、その過程で60年代の魂の男を生み出しました。そして、ティーンアイドルのルックスと精査する音楽インテリジェンスを組み合わせ、レコーディングスタジオが楽器であることを早い段階で理解したエディコクラン。

特定の舞台裏の人物は、ロック&ロールを構築および形成する際に最も明るい歌う星でさえ、実行可能な音楽イディオムとして、将来性と壮観なものと同じくらい重要でした。スラムバンプレゼント。ルイジョーダンの40年代のジャンプブルースのノベルティを制作することを学んだプロデューサーのミルトゲイブラーは、ビルヘイリーの画期的なヒット曲に応用しました。ニューオーリンズのトランペット奏者、バンドリーダー、ソングライター、レコードプロデューサーであるデイブバーソロミュー。そのミュージシャンは、ファッツドミノとリトルリチャードのヒット曲のほとんどを支えました。ニューオーリンズでロック&のロールリズムを定義し、ロサンゼルスのスタジオエリートの間でファーストコールのステータスに移行した、バーソロミューのドラマー、アールパーマーは、その時代の驚異的な数でクレジットなしで演奏しましたリチャードの「TuttiFrutti」からコクランの「SummertimeBlues」まで、最も影響力のあるレコード。ロック&ロールをジャンプ、R & Bなどとは異なるリズミカルなイディオムとして定義したことで、1人のミュージシャンがクレジットできる場合その前に、そのミュージシャンは確かにアールパーマーです。しかし、認められているように、ファンクを最初にリズムに乗せたのは、別のドラマーでリトルリチャードのアソシエイトであるアップセッターズのチャールズコナーでした。

アトランティックレコードのトムダウドは真のステレオを紹介し、コースターズ、ドリフターズ、その他多くのアトランティックシングルに独特の明快さと存在感を与えました。サム・フィリップスは、彼の独創的なエンジニアリング、エコーとアンビエンスに対する彼の感覚、そして彼の才能の発見とジャンルの混合にとって重要でした。そして、フィリップスの多民族のポピュリズム、50年代の白人の南部人に対する不人気なスタンスは、控えめに言っても、私たちがロックの精神と呼ぶことを選択するかもしれないものを定義することと多くの関係がありました&ロールまたはその政治。録音ポリシーと公の発言を通じて、平等と自由の夢としてのロック&ロールのビジョンを最も明確に表現したのはフィリップスでした。

革命的な社会的および文化的変化の手段として60年代のロックで多くが作られてきましたが、1つで吹き飛ばされたのは50年代半ばのロックロールでした&強力で集中した爆発、何世紀にもわたって蓄積された人種的および社会的財産。フルティルトのリトルリチャードのショーよりも、伝統的なアメリカの価値観という独創的なフレーズに含まれる社会的および性的秩序に対して、より法外で脅威的なものは何でしょうか?そこにいた彼は、1分間、それを男性的にキャンプし、服をはぎ取って、10代の白人の女の子が細かく筋肉質の黒い体を叫んでいる満員の家を見せました。

これは、50年代のロックの真の革命的可能性の尺度であり(60年代の特徴である企業マーケティング戦略としての革命とは対照的に)、60年代のロックは最終的に落ち着きましたが、採用されたか、不注意な超過、50年代のロック&ロールが停止されました。寒い。

ロック& 50年代半ばのポップミュージック市場の買収は、それと同じように、エンターテインメントの古い音楽およびエンターテインメントビジネスを脅かしていました。どこでもプロの権威者に向けられました。 RCAにはエルビスがいましたが、初期のロック&のロールヒットのほとんどは、地域に根ざしたインディーズオペレーションでした。主要なレーベルのほとんど、および1世紀以上業界のバックボーンであった確立された音楽出版社は、ロック&の猛攻撃にゆっくりと反応しましたが、ほとんどは間違いなくそうではありませんでした

これらのティンパンアレーの利益と宣伝に飢えた議員の連合が、パヨラの公聴会でロック&をひざまずかせました。本当に激動の10年をひどく締めくくった。ペイオラのヒアリングは、パット・ブーンのようなきしむようなクリーンな日和見主義者によって提供されている当たり障りのない白い「カバー」バージョンではなく、常にオリジナルの黒のレコーディングを演奏していたアラン・フリードを略奪することに成功しました。

同時に経済力とメジャーレーベルによるレコード配信ネットワークの段階的な買収により、小さなレーベルの運営はますます困難になりました。音楽を立ち上げ、2、3年の間それを維持したインディーズレーベルは、プレッシャーがかかり、SunやSpecialtyのように彼らの活動を静かに終わらせたり、Atlanticのように多様化して企業の巨人になったりしました。

これらすべてに加えて、ロックの大手企業のキャリアに一連の事故が発生しました。軍隊とパーカー大佐はエルビスを安全にするために共謀したチャック・ベリーは逮捕され刑務所で過ごしたリトル・リチャードは福音を説く力のピークで辞めたジェリー・リー・ルイスは彼のかろうじて思春期のいとこと結婚したブラックボールのように。ホリー、バレンス、ビッグボッパーはアイオワフィールドに降り立った。アラン・フリードの恵みからの堕落は、アルコール依存症の世捨て人としての彼の死で、底で終わりました。

高オクタンの岩があった数年の間に&ロールはチェックされていないため、可能性は気が遠くなるようなもので、無限にさえ見えました。後知恵で見ると、事件全体が人種的、社会的、性的平等に向けた運動の文化的先駆者であり、それは明らかに政治的な形を取り始めたばかりであることが判明しました。チャック・ベリーやリトル・リチャードのようなパフォーマーの短いポップミュージックの優勢の間に、ローザ・パークスが隔離されたアラバマのバスの後ろに移動することを拒否したことは、単なる歴史の偶然ではありません。すべての音とサインが人種差別主義者の伝統的な「C’mere、boy!」に応答することを拒否したことを伝えた黒人男性

50年代のロック&ロールが実現しなかった場合それが雄弁に表現した創造的で社会的な願望は、純粋に文化的なレベルで、当時誰もが楽しませることができた最もワイルドな夢を超えて成功しました。それは、過ぎ去った流行や若々しい愚かさのエピソード以上のものを証明しただけでなく、モデル、テンプレート、ポップミュージックの革新のほぼすべてのその後の波の出発点。50年代の最高のロック&ロールは、そうではなかったユートピアを約束したかもしれません、しかし、音楽が存続する限り、夢は生き続けます。

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