Az 50-es évek: A zene évtizede, amely megváltoztatta a világot

Fats Domino, az első generáció legkedveltebb és legpragmatikusabbja A rock & rollsztárokat egy ötvenes évekbeli televíziós interjúban kérdezték a zene eredetéről. “A rock & roll nem más, mint a ritmus & blues – válaszolta jellegzetes bátorsággal -, és évek óta játszunk vele lent New Orleans-ban. Ez egy érvényes állítás: Az összes ötvenes évekbeli rock-rockert, fekete-fehéret, országban született és városi tenyésztést, alapvetően befolyásolta R & B, a negyvenes évek végén és az ötvenes évek elején zajló fekete népszerű zene. . A R & B egy fülbemászó rubrika volt a hangzásában, a lépcsőzetes Kansas City-i swing zenekaroktól kezdve a New York-i utcasarok vokális csoportjain át a selejtes Delta és Chicago blues zenekarokig. Ami Fats Domino-t illeti, a rock & roll egyszerűen egy új marketingstratégia volt annak a zenei stílusnak, amelyet 1949 óta rögzített. De mi van a Fifties többi rockfrontjával futók?

Népszerű a gördülő kövön

Ha rátérünk az esetekre, akkor találja meg, hogy az ötvenes évek közepén a legkülönbözőbb és legbefolyásosabb rock & roll előadók olyan zenét műveltek, amelyet a képzelet egyetlen része sem határozhatott meg a -1955 R & B. Az R & B-ben nem volt egyértelmű precedens egy olyan művész számára, mint Chuck Berry, aki többé-kevésbé egyenlő mértékben ötvözte a hillbilly, a blues és a swing-jazz hatásokat, és dalokat írt a tizenéves életről, és kultúra, amelyet a fekete-fehér tizenévesek egyaránt vonzónak találtak. (Louis Jordan, mind Berry, mind Bill Haley korai bálványa volt a legközelebb, de a jump ‘n’ jive történet dalai éppúgy a felnőtteket, mint a tizenéveseket célozták meg, és a lemezeiben szereplő bármilyen domboldalú íz szigorúan komikus eszköz volt.) Természetesen A mainstream népszerű zene még soha nem látott olyan előadót, akinek énekhangja, színpadi mozdulatai és olyan változatos hatások zökkenőmentes integrációja, mint az otthoni blues, a fehér pünkösdölés és a slágerparádé koronázása távolról hasonlított volna Elvis Presleyéhez. És hol hallott vagy látott valaki a legvadabb, legtöbb dionüszoszi fekete kirakat templomon kívül, mint Little Richard?

Sam Phillips, a rock & roll patriarcha, akinek A Sun kiadó először rögzítette Elvis, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash és más elsőrangú tehetségek felvetését, hogy a Fifties rock & roll valódi importjának nagyon kevés köze van zenei tartalom, nemhogy zenei innováció. És teljesen igaz, hogy ha egyszer levetkőzik a zene és elemzi, riff-riff, nyalás-nyalás, akkor megannyi blues beképzelés, háború előtti big band és Western swing, gospel és más létező szókincsek találhatók. Phillips számára a rock & roll valódi jelentősége kettős volt.

Először is ez volt az egyetlen olyan népszerű zene, amely kifejezetten tinédzsereknek szólt és személyre szabott volt. felnőttek és gyerekrekordok voltak, de semmi sem a gyermekkor és a felnőttkor között elakadt babaképes populáció e növekvő dudorára. Másodszor, a rock & roll lehetővé tette a “marginális” amerikaiakat – a szegény fehér dalosokat, a fekete gettó fiatalokat és nem véletlenül az üzletek lemezkiadóinak üzemeltetőit olyan távoli helyeken, mint Memphis – lehetőség arra, hogy szabadon kifejezzék magukat, nem pedig az R & B és a C & W közvetítőként, akiknek közönsége korlátozott volt, hanem mint meghatározó erő a népszerű piacon. Elvis kevesebb mint egy év alatt átalakult a teherautó-sofőrből milliók bálványává. Hirtelen úgy tűnt, hogy az ég volt a határ, ha volt egyáltalán határ.

A rock & roll eljövetele az ötvenes évek közepén nem csupán zenei forradalom, hanem hatalmas társadalmi és generációs felfordulás volt és kiszámíthatatlan terjedelem. A népszerű zene területén is jelentős fordulatot jelentett. Nem voltak előzetes rock & társai Sam Phillipsnek, aki egy apró Memphis kiadót az egyik személyzete egy társasággá, amelynek művészei lemezek millióit adták el az egész világon. Rekord-üzleti értelemben a rock & roll azt jelentette, hogy olyan kicsi, korábban szakosodott kiadók, mint a Sun, a Sakk és a Specialty, betörtek a poplisták felső folyásaira, amelyek régóta a főbbek kizárólagos tartományai. vállalati lemezkiadók és régi vonalakkal rendelkező Tin Pan Alley zenei kiadói érdeklődés.

A nagy volumenű eladásokra és a szelíd, legkisebb közös nevezőjű pop eldobható tárgyakra koncentrálva a nagyokat a déli renegát rádiómérnökök (Phillips), a zsidó bevándorló kereskedők (a Sakk testvérek) szentségtelen koalíciója fogta el. , fekete ex-swing zenekari zenészek és tomboló hegyi vad férfiak. Ezek voltak azok a “marginális” amerikaiak, akik speciális közönség számára készítettek felvételeket, mióta a nagyok gyakorlatilag átengedték nekik azt a területet a második világháború végén. Az 1949–53-as gettó-kirakat, nikkel-és mezítláb-rekord művelet hirtelen ipari óriás 1955-56-ban, a poplisták tetején sok és gyakran a legtöbb rekordot képviseli.

Mivel sok ugyanaz a kis címke, amely átvette az R & B piacon a country & nyugati zene is dobbant, és fordítva, ezek a zenék egyre közelebb kerültek egymáshoz. A C W rajongók szintén fekete zenét hallgattak és táncoltak, ennek eredményeként a fehér country zenészeket arra ösztönözték, hogy R & B dalokat vegyenek fel, és nehezebb, nyomatékosan ringató ütem.

Időközben a déli vidéki térség elszigetelt zsebében felnövő feketék hallgatták és befolyásolták az ország zenéjét c olyan rádióműsorokban, mint a Nashville-i Grand Ole Opry. Az olyan fekete előadók, mint Chuck Berry és Bo Diddley, megállapították, hogy amikor stílusosan vagy származékosan homályosan domboldalú dalt adtak elő, a fekete közönség elment. Az ötvenes évek még mindig merev faji elkülönítése ellenére a zenerajongók és az előadók fehér és fekete alosztálya egyre több közös pontot talált.

A háború utáni boom fellendülésével a tizenévesek, különösen a fehér tinédzserek, pénzzel a zsebükben, potenciálisan óriási és nagyrészt kihasználatlan fogyasztói csoportot képviseltek. Nem kellett zseniális felismerni, ahogy Sam Phillips és az ötvenes évek elején indie-kiadók is tették, hogy ezek az ingyenesen költő gyerekek egyre többen hallgattak fekete lemezeket, amelyeket a helyi rádióállomásokon forgatott egy új generáció. fekete beszédű, de többnyire fehér bőrű lemezlovasok. Ha egy fehér előadó R & B stílussal és tinédzser vonzerővel találkozhatna…

Bill Haley és az üstökösök elszabadult sikere a játékuk használatát követően ” Szikla az óra körül ”című 1955-ös fiatalkorúak által elkövetett, A tábla dzsungel című film kulcsfontosságú sorrendjében egyértelmű jel volt, hogy R & B és C & W (Haley-üstökösök egykori C & W zenekar R & B dallamokat rögzítettek olyan stílusban, amely Louis Jordanéhez hasonlított) nem voltak Sokkal tovább gettós marad a popzene mainstream-jéből. De Haley nem éppen tinédzser-idol anyag volt. Szükséges volt a gondozott ápolás és előléptetés Elvis Presley-re – aki a legenda szerint Sam Phillips apró irodájába lépett, hogy lemezt készítsen édesanyja születésnapjára – a rock & roll diadalának biztosítása érdekében.

A tinédzser piacon való siker érdekében az új zene – legalábbis új tizenévesek, akik magukévá tették – szükségük volt egy névre Az m & blues dátumozott kifejezés, kizárólag fekete konnotációkkal. Alan Freed, a fehér R & B lemezlovas, akinek Clevelandből 1954-ben a legnépszerűbb New York-i állomásra költözött, döntő jelentőségű volt a rock roll, mint a Pelvis időben történő megjelenése, kitalálta a nevet. Biztosan nagyon szórakoztatta Freedet és más bennfenteseket, hogy a rock & roll kifejezés fekete szleng volt a szex számára – és már 1922-ben, amikor Trixie Smith bluesénekes felvette a “My Az ember ringat (egy egyenletes tekerccsel). A lemezlovasok, az előadók és a gyerekek által megosztott titok volt: Megdöbbentő módon úgy tűnt, hogy a “felelősségteljes felnőttek” nem “értik meg”. Természetesen senki, aki részt vett a viccben, nem fogta megfogalmazni nekik. A tizenévesek kidolgozták a csoporton belüli bűnrészesség kódjait, ruhákban, ruhákban kifejezve (a lányok fülbevalóitól és tűitől a zsírozók kapcsolókarjaig), és egyre inkább saját szlengjükben. Az ezt a földalatti tinikultúrát terjesztő közeg rock & roll volt.

Az első napoktól kezdve a rock & roll kiadó széles zenei terepet fedett le. A közhely az, hogy a rock & roll a country zene összeolvadása volt. és blues, és ha mondjuk Chuck Berry-ről vagy Elvis Presley-ről beszélünk, akkor a leírás leegyszerűsítve is megfelel.De a fekete belső hangú vokális csoport hangja, amely maga is elég sokszínű volt ahhoz, hogy befogadja a kemény, lelkes Midnighter-eket és 5 Royales-t, a “madárcsoportok”, például az Orioles és a Varjak neo-fodrászüzemi harmóniái, valamint Frankie Lymon és a A tinédzsereknek, vagy Shirley-nek és Lee-nek nem sok köze volt sem a blueshoz, sem a country zenéhez, tisztább formájukban.

A Bo Diddley-beat – amelyet Bo Bo népszerűsítése után az előbbi mindenki elkezdett felmutatni a lemezeken Johnny Otis (“Willie and the Hand Jive”) jazz zenekar vezetője, a texasi rockabilly Buddy Holly (“Not Fade Away”) – afro-karibi származású volt. A legtartósabb (olvasható “túlzottan”) basszus riff a Fifties rock & tekercs, amire Fats Domino “Kék hétfő”, vagy Lloyd Price és Elvis Presley “Lawdy Miss Clawdy” példája mutat be, Dave Bartholomew, a Domino kannyás producere és zenekarvezetője egy kubai fiától. rekord. Az ordító, atlétikai szaxofonjáték, amely a Fifties rock meghatározó hangszeres hangja volt, mielőtt az elektromos gitár elülső és középső része elmozdult volna, és a tipikus rock & roll-arrangers ‘voltak, egyenesen a negyvenes évek nagyzenekari swingjéből. eszközök, például riffelő szaxofon szakaszok és megállási idő szünetek. Hagyományos mexikói ritmusok léptek a rock & roll arénába a Chicano művészek, legfőképpen Ritchie Valens révén. A Rock & roll egy egész amerikai amerikai, többnemzetiségű hibridnek bizonyult, forrásai és fejlődő alstílusai túl sokfélék ahhoz, hogy a “blues plus country” vagy bármely más redukcionista képlet megmagyarázza őket.

A kezdeti pandemónia csúcspontján, 1955-56-ban, bizonyos számú éllovas jelent meg, olyan sztárok, akiknek személyisége és bohóckodásai megalapozták a következőket: természetesen Elvis; Chuck Berry , amelynek meghatározó gitárstílusát (a swing jazzben és a T-Bone Walker belvárosi bandakékében gyökerezik) ugyanolyan széles körben emulálták, mint a tizenéves megpróbáltatások és diadalok ragyogó, élénken gazdaságos szövegét; Little Richard, az archetipikus rock & rollsikoltó és ambiszexuális sztriptízművész, a korszak legkeményebb, legbefolyásosabb road bandájával, a hatalmas Upsetters-szel; barátságos, megbízható Fats Domino, aki New Orleans blues-jazzét keverte a Tin Pan Alley popdal, és csendesen rackelt több slágerről van szó, mint bárki más, csak Elvis; Jerry Lee Lewi s, a rock & roll vadember prototípusa, színpadi személyisége és életstílusa tökéletesen megfelelt; Buddy Holly és a tücskök, az énekes-dalszerző által előállított gitárszalag paradigmája; Sam Cooke, Ray Charles, az 5 királynő és egy fiatal James Brown, akik mind pünkösdi vallási extázisokat léptettek életbe a rock & roll színpadon, és ennek során hozták létre a hatvanas évekbeli lélekembereket; és Eddie Cochran, aki ötvözte a tizenéves bálvány kinézetet egy próbára tevő zenei intelligenciával, és aki korán megértette, hogy a hangstúdió hangszer.

Egyes kulisszák mögötti figurák vitathatatlanul ugyanolyan fontosak voltak, mint a rock & roll építésében és alakításában a legfényesebb énekcsillagok is életképes zenei szólamként, jövővel és látványos, slam-bang jelen. Milt Gabler producer, aki a Louis Jordan negyvenes éveinek ugró-blues-újdonságait produkálva alkalmazta Bill Haley átütő slágereire. Dave Bartholomew, a New Orleans-i trombitás, zeneszerző, dalszövegíró és lemezproducer, akinek zenészei Fats Domino és Little Richard slágereinek legnagyobb részét szolgáltatták. Bartholomew dobosa, Earl Palmer, aki meghatározta a rock & roll ritmust New Orleans-ban, és a Los Angeles-i stúdió elitje között az első hívás státuszába lépett, hiteltelenül játszva a korszak elképesztő számában legbefolyásosabb lemezek, Richard “Tutti Frutti” -jától Cochran “Summertime Blues” -jáig. Ha egyetlen zenésznek beszámítható a rock & roll meghatározása, mint ritmikus idióma, amely különbözik az ugrástól, akkor R & B és minden más megelőzte, hogy a zenész bizonyára Earl Palmer. De egy másik dobos és Little Richard társ, az Upsetters Charles Connor volt az, aki először a funk-ot adta ritmusba, ahogy még

is elismerte. Az Atlantic Records Tom Dowd igazi sztereót vezetett be, és a Coasters, a Drifters és sok más atlanti kislemezének egyedülálló tisztaságot és jelenlétet adott. Sam Phillips ugyanolyan jelentős volt ötletes technikája, visszhangja és hangulata iránt, mint tehetségfeltárása és műfajkeverése. Phillips többnemzetiségű populizmusának, az ötvenes években a fehér déliek számára népszerűtlen álláspontjának, enyhén szólva, sok köze volt annak meghatározásához, hogy mit választhatunk a rock szellemének hívni & roll vagy annak politikája. Phillips volt az, aki felvételi politikája és nyilvános megnyilatkozásai révén világosan kifejezte, hogy a rock & víziója az egyenlőség és a szabadság álma.

Sokat tettek a hatvanas évekbeli rockról, mint a forradalmi társadalmi és kulturális változások eszközéről, de az ötvenes évek közepén fújt rock & roll, egyben hatalmas, koncentrált robbanás, évszázadok alatt felhalmozott faji és társadalmi tulajdon. Mi lehet felháborítóbb, fenyegetőbb a társadalmi és szexuális rendre, amelyet a hagyományos amerikai értékek ötletes mondata alárendel, mint egy teljes döntő Little Richard show? Ott volt, egy perc alatt androgün módon táborozta fel, majd letépte a ruháját, hogy finoman izmos fekete testét egy sikító tinédzser fehér lányok teltházának mutassa.

Ez az ötvenes évek rock valódi forradalmi potenciáljának mércéje (szemben a hatvanas évekre annyira jellemző forradalom-vállalati-marketing fogással), hogy míg a hatvanas évek rockja végül megnyugodott, de együtt választották vagy elnyomta magát figyelem nélküli felesleg, a Fifties rock & roll leállt. Hideg.

A Rock & roll ötvenes évek közepén a popzene piacának átvétele ugyanolyan fenyegető volt a lelkes régi vonalakkal rendelkező zene- és szórakoztatóipar számára, mint szakmai hatósági szereplőknek volt mindenhol. Az RCA-nak volt Elvisje, de a korai rock & roll slágerek nagy része regionális gyökerű indie-műveletekre irányult. A nagy kiadók többsége, valamint az ipar több mint egy évszázada gerincét képező bevett zeneműkiadók lassan reagáltak a rock & roll támadására, és a többségük biztosan nem szórakoztatta tőle.

A Bádog-sikátor érdekeinek és a nyilvánosságra éhes kongresszusi képviselőknek koalícióra volt szükségük ahhoz, hogy a rock & térdre rogyjon a payola-meghallgatások során. olyan dicstelenül tetőzött egy igazán viharos évtized. A payola-meghallgatásoknak sikerült megcáfolniuk Alan Freedet, aki mindig eredeti fekete felvételeket játszott, ahelyett, hogy fehér, „borítós” változatokat kínáltak volna olyan finnyásan tiszta oportunisták, mint Pat Boone.

Ugyanakkor a gazdasági erők és a lemezterjesztési hálózatok fokozatos átvétele a nagy kiadók részéről egyre nehezebbé tette egy kis kiadó vezetését. Az indie kiadók, amelyek elindították a zenét és fenntartották azt a két vagy három év alatt, amikor elpusztította a földet, a nyomás és csendesen felszámolták tevékenységüket, mint például a Sun és a Specialty, vagy diverzifikálódtak, és maguk is óriásivá váltak, mint az Atlanti.

Mindezek mellett sorozatos balesetek következtek a rock néhány vezető karrierjében. fények. A hadsereg és Parker ezredes összefogtak Elvis biztonságának megteremtésében. Chuck Berry-t lebuktatták és börtönben töltötték. Kis Richard ereje csúcsán abbahagyta az evangélium hirdetését. Jerry Lee Lewis feleségül vette alig serdülő unokatestvérét ahogy fekete golyózott. Holly, Valens és a Big Bopper lementek egy iowai mezőn. Alan Freed bukása a kegyelem alján ért véget, alkoholista magányos halálával.

Azon néhány rövid év alatt, amikor a magas oktánszámú kőzet & roll nem ellenőrzött, a lehetőségek elgondolkodtatónak, sőt határtalannak tűntek. Utólag szemlélve kiderül, hogy az egész ügy kulturális élharcosa volt annak a faji, társadalmi és szexuális egyenlőség felé irányuló mozgalomnak, amely akkor kezdett kifejezetten politikai formát ölteni. Nem pusztán a történelem véletlenje, hogy Rosa Parks nem volt hajlandó elköltözni egy szegregált alabamai busz hátuljába, ami a polgári jogok mozgalmává vált, az olyan előadók, mint Chuck Berry és Little Richard, rövid popzenei emelkedése során, fekete férfiak, akiknek minden hangja és jele közölte, hogy nem hajlandó válaszolni a rasszista hagyományos “C’mere, fiú!”

Ha az ötvenes évekbeli rock & roll nem sikerült megvalósítani az általa oly ékesszólóan kifejtett kreatív és társadalmi törekvések, pusztán kulturális szinten a legvadabb álmokon túl sikerült, amelyet bárki akkor szórakoztathatott volna. Ez nemcsak a múló divatnak vagy a fiatalos bolondság epizódjának bizonyult, hanem modell, a sablon, a kiindulási pont gyakorlatilag a pop-zene újításainak minden további hullámához. Az ötvenes évek legjobb rock & rollja olyan utópiát ígért, aminek nem kellett lennie, de amíg a zene fennmarad, az álom tovább él.

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük