50-luku: vuosikymmen musiikkia, joka muutti maailmaa

Rasvat Domino, ensimmäisen sukupolven ystävällisin ja käytännöllisin rock & roll-tähdiltä kysyttiin musiikin alkuperästä Fifties-television haastattelussa. ”Rock & rulla ei ole muuta kuin rytmi & blues”, hän vastasi tyypillisellä kynsillä ”, ja olemme soittaneet sitä vuosia New Orleansissa. ” Tämä on pätevä toteamus: Kaikkiin Fifties-rokkareihin, mustavalkoisiin, maassa syntyneisiin ja kasvatettuihin kaupunkeihin, vaikutti perusteellisesti R & B, neljänkymmenen lopun ja 50-luvun alkupuolen musta suosittu musiikki. . R & B oli tarttuva otsikko kaikelle äänelle aina kompastavista Kansas Cityn swing-bändeistä New Yorkin katu-nurkkaan kuuluviin lauluyhtyeisiin romuttaviin Delta- ja Chicago-bluesbändeihin. Fats Dominon osalta rock & roll oli yksinkertaisesti uusi markkinointistrategia musiikkityylille, jota hän oli levyttänyt vuodesta 1949. Mutta entä muu Fifties-rock-rintama juoksijat?

Suosittu vierivällä kivellä

Kun käsittelemme tapauksia, huomaa, että useat 50-luvun puolivälin puolivälissä esiintyneimmistä ja vaikutusvaltaisimmista rock & roll-esiintyjistä tekivät musiikkia, jota ei mielikuvituksen mitenkään voitu määritellä jatkoksi -1955 R & B. R & B: ssä ei ollut selkeää ennakkotapausta taiteilijalle, kuten Chuck Berry, joka yhdisti hillbillyn, bluesin ja swing-jazzin vaikutteet suunnilleen yhtä suuressa määrin ja kirjoitti kappaleita teini-ikäisistä ja kulttuuri, jonka mustavalkoiset teini-ikäiset pitivät yhtä houkuttelevana. (Louis Jordan, sekä Berryn että Bill Haleyn varhainen idoli, tuli lähimpään, mutta hänen jump ’n’ jive -jutunsa kappaleet suunnattiin yhtä paljon aikuisille kuin teini-ikäisille, ja kaikki hänen levyjensä hillbilly-maut olivat ehdottomasti koominen laite.) Varmasti , suosittu popmusiikki, ei ollut koskaan nähnyt esiintyjää, jonka äänentoisto, näyttämöliikkeet ja yhtä monenlaisten vaikutteiden integrointi kuin kodin blues, valkoinen helluntailaisuus ja hittiparaatin viritys muistuttivat etäyhteydessä Elvis Presleyn musiikkia. Ja missä villin, useimpien dionysialaisten mustien myymäläkirkkojen ulkopuolella, oliko kukaan kuullut tai nähnyt jotain Pikku Richardia?

Sam Phillips, rock & roll-patriarkka, jonka patriarkka Sun-levy julkaisi ensimmäisen kerran Elvisin, Jerry Lee Lewisin, Carl Perkinsin, Johnny Cashin ja muut ensiluokkaiset kyvyt, ja on ehdottanut, että Fifties-rockin todellisella tuonnilla & oli vain vähän tekemistä musiikkisisältö, puhumattakaan musiikillisesta innovaatiosta. Ja on totta, että kun irrotat musiikin ja analysoit sen, riff riffin, lick by lick, löydät melange blues-upeita, sotaa edeltävän big bandin ja länsimaisen swingin, evankeliumin ja muita olemassa olevia sanastoja. Phillipsille rock & rollin todellinen merkitys oli kaksinkertainen.

Ensinnäkin se oli ainoa populaarimusiikin muoto, joka oli erityisesti kohdennettu ja räätälöity teini-ikäisille – siellä oli ovat olleet aikuisten ennätyksiä ja pikkulasten ennätyksiä, mutta ei mitään siitä lapsen ja aikuisuuden väliin jääneestä vauvapuomipopulaation kasvavasta pullistumisesta. Toiseksi, rock & roll mahdollisti ”marginaaliset” amerikkalaiset – köyhät valkoiset osakkeenomistajat, mustat getton nuoret ja ei sattumalta myymälöiden levy-yhtiöiden operaattorit syrjäisissä paikoissa kuten Memphis – mahdollisuus ilmaista itseään vapaasti, ei R & B: n ja C & W: n toimittajana, joiden yleisö oli rajallinen, mutta hallitseva voima suositussa markkinapaikassa. Elvis muuttui karkeasta kuorma-autonkuljettajasta miljoonien epäjumaliksi alle vuodessa. Yhtäkkiä näytti siltä, että taivas oli raja, jos sitä oli ollenkaan.

Rock & -rullan tulo 50-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään musiikillinen vallankumous, vaan valtavan sosiaalinen ja sukupolveltainen mullistus ja ennakoimaton laajuus. Se edisti myös merkittävää käänteitä populaarimusiikin liiketoiminnassa. Sam Phillipsille ei ollut esirock & roll-kollegoja, jotka levittivät pienen Memphis-tarran yhden henkilöstön yrityksestä, jonka artistit myivät miljoonia levyjä ympäri maailmaa. Levyliiketoiminnan kannalta rock & roll tarkoitti, että pienet, aiemmin erikoistuneet etiketit, kuten Sun, Chess ja Specialty, tunkeutuivat pop-listojen yläosiin, jotka ovat pitkään pääkaupungin yksinomainen verkkotunnus yritysten levy-yhtiöt ja vanhan linjan Tin Pan Alley -musiikkijulkaisutoiminta.

Keskittyneet suuriin volyymeihin ja lempeisiin, pienimmän yhteisen nimittäjän pop-kertakäyttötuotteisiin, suuret yritykset tarttuivat epäpuhtaiden eteläisten renegaattiradiotekniikkojen (Phillips), juutalaisten maahanmuuttajakauppiaiden (shakkien veljekset) koalitioon. , mustat entiset swing-bändimuusikot ja raivokkaat hillbilly villit miehet. Nämä olivat ”marginaalisia” amerikkalaisia, jotka olivat levyttäneet erikoistuneille yleisöille, koska suuret yhtiöt olivat käytännössä luovuttaneet heille kyseisen alueen toisen maailmansodan lopussa. Vuosien 1949–53 geto-myymälä-, nikkeli- ja dime-levytoiminta syntyi yhtäkkiä teollisuuden jättiläinen vuosina 1955–56, joka muodostaa monia ja usein suurimman osan pop-listojen kärjessä olevista ennätyksistä.

Koska monet samat pienet tarrat, jotka olivat ottaneet haltuunsa R & B -markkinat kärsivät myös country & länsimaisesta musiikista, ja päinvastoin, nämä musiikit olivat lähestyneet toisiaan. C W -fanit myös kuuntelivat ja tanssivat mustaa musiikkia, ja seurauksena valkoisia kantrimuusikoita kannustettiin äänittämään R & B-kappaleita ja soittamaan raskaammilla, painokkaasti rokkaava biitti.

Samaan aikaan monet eteläisen maaseudun eristetyissä taskuissa kasvavat mustat kuuntelivat maan musiikkia ja vaikuttivat niihin c radio-ohjelmissa, kuten Grand Ole Opry, Nashvillestä. Mustat esiintyjät, kuten Chuck Berry ja Bo Diddley, havaitsivat, että kun he esittivät kappaleen, joka oli epämääräisesti hillbilly tyyliltään tai johdannaiselta, mustat yleisöt menivät siihen. Huolimatta 50-luvun edelleen jäykästä rodullisesta erottelusta, musiikkifanien ja esiintyjien valkoinen ja musta alaluokka löysi yhä enemmän yhteistä kantaa.

Sodanjälkeisen vauvapuomin kukinnan myötä teini-ikäiset, erityisesti valkoiset teini-ikäiset, joilla on rahaa taskussa, edustivat potentiaalisesti valtavaa ja suurelta osin käyttämätöntä kuluttajaryhmää. Ei tarvinnut nero ymmärtää, kuten Sam Phillips ja muut Fifties-luvun alkupuolen indie-levy-yhtiöiden omistajat tekivät, että yhä useampi näistä vapaasti viettävistä lapsista kuunteli mustia levyjä, joita uuden sukupolven kehrätti paikallisilla radioasemilla. mustapuhuneet, mutta enimmäkseen valkoisilla levytiskit. Jos löydettäisiin valkoinen esiintyjä, jolla on R & B-tyyli ja teini-ikäinen vetoomus …

Bill Haleyn ja komeettojen räikeä menestys heidän käytönsa jälkeen ” Rock kellon ympärillä ”vuonna 1955 tehdyn nuorisorikollisuuden Blackboard Jungle -elokuvan avainsarjassa oli selkeä signaali siitä, että R & B ja C & W (Haleyn komeetat olivat entinen C & W-yhtye, joka äänitti R & B-kappaleita tyylillä, joka muistutti Louis Jordania) eivät olleet pysyy ghettoutettuna pop-musiikin valtavirrasta paljon kauemmin. Mutta Haley ei ollut aivan teini-idolimateriaalia. Kesti ahkerasti hoidettu ja ylennetty Elvis Presley – joka legenda kertoi kävelevän Sam Phillipsin pieneen toimistoon levyn tekemiseksi. äitinsä syntymäpäiväksi – varmistaa rock & rollin voitto.

Menestyäkseen teini-ikäisillä markkinoilla uusi musiikki – ainakin uusi teini-ikäiset, jotka omaksivat sen – tarvitsivat nimen. Rytmit m & blues oli päivätty termi, jolla oli yksinomaan mustia merkityksiä. Alan Freed, valkoinen R & B -kiekkolainen, jonka siirtyminen Clevelandista huippuluokan New Yorkin asemalle vuonna 1954 oli yhtä tärkeää rockin syntymiselle & roll kuin lantion oikea-aikainen esiintyminen, keksi nimen. Se on varmasti huvittanut Freedia ja muita sisäpiiriläisiä paljon siitä, että termi rock & roll oli seksi-mustaa slangia – ja se oli ollut jo vuonna 1922, kun blueslaulaja Trixie Smith äänitti ”My Mies rokkaa minua (yhdellä tasaisella rullalla). ” Se oli levytiskijöiden, esiintyjien ja lasten jakama salaisuus: Hämmästyttävää, että ”vastuulliset aikuiset” eivät näyttäneet ”saavan sitä”. Kukaan vitsissä mukana ollut ei aikonut täsmentää sitä heille: Teini-ikäiset kehittivät omia koodejaan ryhmän sisäisestä osallisuudesta, joka ilmaistiin vaatteina, majoitustiloissa (tyttöjen korvakoruista ja nastoista voitelijoiden kytkinlevyihin) ja yhä enemmän. Väline, joka levitti tätä maanalaista teinikulttuuria, oli rock & roll.

Varhaisimmista päivistä lähtien rock & -elokuvaetiketti peitti laajan musiikillisen maaston. Klisee on, että rock & -rulla oli maanmusiikin sulautumista. ja blues, ja jos puhut esimerkiksi Chuck Berrystä tai Elvis Presleystä, kuvaus yksinkertaistetusti sopii.Mutta musta sisäisen äänen ryhmäryhmäääni, joka itsessään oli riittävän monipuolinen, jotta se mahtuisi koviin, sielukkaisiin keskiyön ja 5 kuninkaalliseen, ”linturyhmien” uusbarbershop-harmoniat, kuten Orioles and Crow, sekä Frankie Lymonin ja Teini-ikäisillä tai Shirley ja Lee, heillä ei ollut juurikaan tekemistä bluesin tai kantrimusiikin kanssa puhtaammassa muodossaan.

Bo Diddley -biitti – joka Bo: n suosittuaan alkoi esiintyä kaikkien entisten levyillä. jazzyhtyeiden johtaja Johnny Otis (”Willie and the Hand Jive”) texasilaiselle rockabilly Buddy Hollylle (”Not Fade Away”) – oli afro-karibialaisen johdossa. Kestävin (lue ”liikaa”) bassoriffi Fifties rockissa & roll, esimerkkinä Fats Dominon ”Sininen maanantai” tai Lloyd Price ja Elvis Presleyn ”Lawdy Miss Clawdy”, oli puristanut Dave Bartholomew, Dominon kannytuottaja ja johtaja kuubalaisesta pojasta. ennätys. Huutava, urheilullinen saksofonipeli, joka oli Fifties-rockin hallitseva instrumentaali ääni, ennen kuin sähkökitara siirtyi eteenpäin ja keskelle, oli suoraan ulos Forties-bändin swingistä, samoin kuin tyypilliset rock & -elokuvan sovittimet. laitteita, kuten sax-osien jäykistämistä ja pysäytysaikoja. Perinteiset meksikolaiset rytmit tulivat rock & roll-areenalle Chicanon taiteilijoiden, näkyvästi Ritchie Valensin kautta. Rock & roll osoittautui amerikkalaiseksi, monietniseksi hybridiksi, sen lähteet ja kehittyvät alatyypit liian erilaisiksi, jotta niitä ei voida selittää ”blues plus country”: lla tai muulla redukcionistisella kaavalla. p>

Alkuperäisen pandemoniumin huipulla, vuosina 1955-56, nousi esiin tietty joukko juoksijoita, tähtiä, joiden persoonallisuudet ja kiusaukset asettivat lähtökohdan kaikille seuraaville: tietysti Elvis; Chuck Berry , jonka lopullinen kitaratyyli (juurtunut swing-jazziin ja T-Bone Walkerin ylemmän bändin bluesiin) jäljitettiin yhtä laajalti kuin hänen loistavat, elävästi säästävät teini-ikäisten ahdistusten ja voittojen sanoitukset; Little Richard, arkkityyppinen rock & roll screamer ja ambisexual striptiisitaiteilija, jakson kovimmalla ja vaikutusvaltaisimmalla road-yhtyeellä, mahtavat Upsetters; ystävällinen, luotettava Fats Domino, joka sekoitti New Orleansin bluesia ja jazzia Tin Pan Alley -popin kanssa ja telasi hiljaa enemmän hittilevyjä kuin kukaan muu kuin Elvis; Jerry Lee Lewi s, rock & roll-villin ihmisen prototyyppi, hänen näyttelijäpersoonansa ja elämäntapansa sopivat täydellisesti yhteen; Buddy Holly ja sirkat, laulaja-lauluntekijöiden edessä olevan kitaran paradigma; Sam Cooke, Ray Charles, 5 kuninkaallista ja nuori James Brown, jotka kaikki ottivat helluntailaisten uskonnollisia ekstaaseja rock & roll-vaiheessa ja synnyttivät 60-luvun sielumiehiä; ja Eddie Cochran, jotka yhdistivät teini-idolin ilmeen koetellun musiikillisen älykkyyden kanssa ja ymmärsivät jo varhaisessa vaiheessa, että äänitysstudio oli musiikki-instrumentti.

Tietyt kulissien takana olevat hahmot olivat epäilemättä yhtä tärkeitä kuin kirkkaimmatkin laulavat tähdet rock & -rullan rakentamisessa ja muokkaamisessa elinkelpoisena musiikillisena idioomina, tulevaisuuden ja näyttävän, slam-bang läsnä. Tuottaja Milt Gabler, joka sovelsi oppimaansa tuottamalla Louis Jordanin Forties jump-blues -uutuuksia Bill Haleyn läpimurtohitteihin. Dave Bartholomew, New Orleansin trumpetisti, yhtyeen johtaja, lauluntekijä ja levytuottaja, jonka muusikot tuottivat suurimman osan Fats Dominon ja Little Richardin hitteistä. Bartholomew’n rumpali Earl Palmer, joka määritteli rock & -rytmin New Orleansissa ja siirtyi ensimmäisen puhelun tilaan Los Angelesin studio-eliitin keskuudessa, soittamalla luottamattomana aikakauden huikealla määrällä vaikutusvaltaisimmat levyt Richardin Tutti Fruttista Cochranin Summertime Bluesiin. Jos jollekin yksittäiselle muusikolle voidaan hyvittää rockin & rollin määrittely rytmiseksi idiomiksi, joka eroaa hyppystä, R & B ja kaikki muu ennen sitä, että muusikko on varmasti Earl Palmer. Mutta toisen rumpalin ja Little Richardin osakas, Upsettersin Charles Connor, laittoi funkin ensin rytmiin, kuten edes

myönsi. Atlantic Recordsin Tom Dowd esitteli aidon stereon ja antoi Coastersin, Driftersin ja monien muiden Atlantin singleille ainutlaatuisen selkeyden ja läsnäolon. Sam Phillips oli yhtä merkittävä nerokkaalle tekniikalleen, kaikuunsa ja tunnelmansa tuntemukselle kuin kyvykkyytensä ja genren sekoittumiselle. Ja Phillipsin monirotuisella populismilla, valkoisen etelän suosimattomalla kannalla viisikymmentäluvulla, oli lievästi sanottuna paljon tekemistä sen määrittelemisen kanssa, jonka voisimme kutsua joko rockin hengeksi & roll tai sen politiikka. Phillips ilmaisi selkeimmin äänityspolitiikkansa ja julkisten lausuntojensa kautta visio rock & rullaa unelmana tasa-arvosta ja vapaudesta.

Paljon on tehty kuusikymmentäluvun rockista vallankumouksellisen yhteiskunnallisen ja kulttuurisen muutoksen välineenä, mutta se oli 50-luvun puolivälin puolivälissä puhaltanut rock-div & voimakas, keskittynyt räjähdys, vuosisatojen kertyneet rodulliset ja sosiaaliset omaisuudet. Mikä voisi olla törkeämpää, uhkaavampaa sosiaaliselle ja seksuaaliselle järjestykselle, jonka perinteisen amerikkalaisen arvokkaan lauseen tukahduttama kuin täyden kallistuksen omaava Little Richard -esitys? Siellä hän oli, leiriytyi siihen androgynisesti yhden minuutin ajan, repäisi sitten vaatteensa esittelemään huutavien teini-ikäisten valkoisten tyttöjen täynnä olevaa taloa hänen hienosti lihaksikas musta kehonsa.

Se on mittari Fifties-rockin todellisesta vallankumouksellisesta potentiaalista (toisin kuin kuusikymmentäluvulle niin ominainen vallankumous yrityksenä-markkinoinnissa), että vaikka kuusikymmentäluvun rock lopulta rauhoittui, se valittiin tai nuuskittiin itsestään Huoleton ylimäärä, Fifties rock & -rulla pysäytettiin. Kylmä.

Rock & rollin haltuunotto popmusiikkimarkkinoista 50-luvun puolivälissä oli yhtä uhkaavaa hurmaavalle vanhan linjan musiikki- ja viihdeliiketoiminnalle kuin se oli ammattiviranomaisille kaikkialla. RCA: lla oli Elvis, mutta suurin osa varhaisista rock & roll-hitistä oli alueellisesti juurtuneita indie-operaatioita. Suurin osa suurimmista levy-yhtiöistä, samoin kuin vakiintuneet musiikin kustantajat, jotka olivat olleet alan selkäranka yli vuosisadan ajan, reagoivat hitaasti rock & -hyökkäykseen, ja useimmat eivät varmasti huvitteli siitä.

Näiden Tin Pan Alley -intressien ja julkisuudenhimoisten kongressimiehien koalitiolla saatiin rock & polvistumaan payola-kuulemistilaisuuksien kanssa. niin häpeällisesti rajattu todella myrskyisä vuosikymmen. Palkankuulustelut onnistuivat tukahduttamaan Alan Freedin, joka oli aina soittanut alkuperäisiä mustia äänitteitä sen sijaan, että Pat Boone, kuten pat Boone, tarjosi sileän valkoisen ”cover” -versioita.

Samanaikaisesti taloudelliset voimat ja levynjakeluverkostojen asteittainen haltuunotto suurten levy-yhtiöiden kanssa teki pienen levy-yhtiön johtamisen yhä vaikeammaksi. Indie-levy-yhtiöt, jotka olivat käynnistäneet musiikin ja ylläpitäneet sitä kahden tai kolmen vuoden aikana, kun se tuhosi maan, joko juuttui paine ja hiljaa lopettanut toimintansa, kuten Sun ja Specialty, tai monipuolistunut ja itsessään tullut yritysjättiä, kuten Atlantti.

Kaiken tämän lisäksi tuli joukko epäonnistumisia joidenkin rockin johtavien yritysten uralla. Armeija ja eversti Parker tekivät salaliiton Elviksen turvallisuuden varmistamiseksi. Chuck Berry murrettiin ja vietettiin aikaa vankilassa. Pikku Richard lopetti voimiensa huipulla saarnaamaan evankeliumia. Jerry Lee Lewis meni naimisiin tuskin karvaisen serkkunsa kanssa. kuten mustapalloa. Holly, Valens ja Big Bopper menivät alas Iowan kentälle. Alan Freedin kaatuminen armosta päättyi alareunaan, ja hänen kuolemansa oli alkoholistinen erakko.

Muutaman lyhyen vuoden aikana, jolloin korkean oktaaniluvun rock & rullaa ei valvottu, mahdollisuudet vaikuttivat hämmentäviltä, jopa rajattomilta. Jälkikäteen katsottuna koko asia on osoittautunut kulttuuririntamalla etusijalle rodullista, sosiaalista ja seksuaalista tasa-arvoa edistävälle liikkeelle, joka oli vasta sitten alkanut omaksua nimenomaisesti poliittisen muodon. Ei ole pelkkä historian onnettomuus, että Rosa Parksin kieltäytyminen siirtymästä erillisen Alabama-bussin taakse, mikä oli kansalaisoikeusliikkeen alkutekijä, tapahtui Chick Berryn ja Little Richardin, kuten Chuck Berryn, lyhyen pop-musiikin nousun aikana, mustat miehet, joiden jokainen ääni ja merkki kertoivat kieltäytyvän vastaamasta rasistisen perinteiseen ”C’mere, poika!”

Jos Fifties-rock & -rullaa ei ymmärretty sen niin kaunopuheisesti ilmaisemat luovat ja sosiaaliset toiveet, puhtaasti kulttuuritasolla, onnistui yli kaikkien aikojen viihdyttävimpien unelmien. Se ei ole vain osoittautunut muutamaksi kuin ohimeneväksi villitys tai nuoruuden hulluuden jaksoksi, se on tarjonnut malli, malli, lähtökohta käytännöllisesti katsoen jokaiselle seuraavalle popmusiikin innovaation aallolle. Viidenkymmenen parhaan rock & -elokuvan parhaat voivat olla luvanneet utopiaa, jota ei pitänyt olla, mutta niin kauan kuin musiikki säilyy, unelma elää.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *