Die 50er Jahre: Ein Jahrzehnt der Musik, die die Welt verändert hat

Fats Domino, der liebenswürdigste und pragmatischste der ersten Generation Rock & Rollstars wurden in einem Fernsehinterview aus den fünfziger Jahren nach den Ursprüngen der Musik gefragt. „Rock & roll ist nichts anderes als Rhythmus & Blues“, antwortete er mit charakteristischer Offenheit, „und wir spielen es seit Jahren unten in New Orleans. “ Dies ist eine gültige Aussage: Alle Rocker der fünfziger Jahre, schwarz und weiß, auf dem Land geboren und in der Stadt aufgewachsen, wurden grundlegend von R & B beeinflusst, der schwarzen Popmusik der späten vierziger und frühen fünfziger Jahre . R & B war eine Sammelrubrik für den Sound von Kansas City-Swing-Bands über New Yorker Straßenecken-Gesangsgruppen bis hin zu schäbigen Delta- und Chicago-Blues-Bands. Für Fats Domino war Rock & Roll einfach eine neue Marketingstrategie für den Musikstil, den er seit 1949 aufgenommen hatte. Aber was ist mit dem Rest der Rockfront der fünfziger Jahre? -runners?

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Wenn wir uns den Fällen zuwenden, wir Finden Sie heraus, dass einige der markantesten und einflussreichsten Rock-Roll-Performer der Mitte der fünfziger Jahre Musik machten, die keineswegs als Fortsetzung des Pre definiert werden konnte -1955 R & B. In R & B gab es keinen klaren Präzedenzfall für einen Künstler wie Chuck Berry, der Hillbilly-, Blues- und Swing-Jazz-Einflüsse mehr oder weniger gleichermaßen kombinierte und Songs über das Teenagerleben und schrieb Kultur, die schwarze und weiße Teenager gleichermaßen attraktiv fanden. (Louis Jordan, das frühe Idol von Berry und Bill Haley, kam am nächsten, aber seine Jump ’n‘ Jive-Story-Songs richteten sich sowohl an Erwachsene als auch an Teenager, und jeder Hinterwäldler-Geschmack in seinen Platten war ausschließlich ein komödiantisches Mittel.) Sicher Die populäre Mainstream-Musik hatte noch nie einen Interpreten gesehen, dessen Stimmabgabe, Bühnenbewegungen und nahtlose Integration von Einflüssen wie Down-Home-Blues, weißer Pfingstbewegung und Hitparade-Crooning Elvis Presleys ähnelten. Und wo, außerhalb der wildesten, dionysischsten schwarzen Schaufensterkirchen, hatte jemand etwas wie Little Richard gehört oder gesehen?

Sam Phillips, der Rock & Roll Patriarch dessen Das Sun-Label, das zuerst Elvis, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash und andere erstklassige Talente aufgenommen hat, hat darauf hingewiesen, dass der wahre Import von Rock & roll aus den fünfziger Jahren sehr wenig damit zu tun hat Musikalischer Inhalt, geschweige denn musikalische Innovation. Und es ist völlig richtig, dass Sie, sobald Sie die Musik abstreifen und analysieren, Riff für Riff, Lick für Lick, eine Mischung aus Blues-Konzepten, Big-Band- und Western-Swing, Gospel und anderen vorhandenen Vokabeln aus der Vorkriegszeit finden. Für Phillips war die wahre Bedeutung von Rock & roll zweifach.

Erstens war es die einzige Form populärer Musik, die sich speziell mit Teenagern befasste und auf sie zugeschnitten war Es waren Rekorde für Erwachsene und Kinder, aber nichts für die aufkeimende Ausbuchtung der Babyboom-Bevölkerung zwischen Kindheit und Erwachsenenalter. Zweitens ermöglichte Rock & Roll „marginale“ Amerikaner – arme weiße Sharecropper, Jugendliche aus dem schwarzen Ghetto und nicht zufällig Plattenlabel-Betreiber an abgelegenen Orten wie Memphis – die Möglichkeit, sich frei auszudrücken, nicht als Lieferanten von R & B und C & W, deren Publikum begrenzt war, sondern als Elvis wurde in weniger als einem Jahr vom Hick-Truck-Fahrer zum Millionen-Idol. Plötzlich schien der Himmel die Grenze zu sein, wenn es überhaupt eine Grenze gab.

Das Kommen des Rocks & Mitte der fünfziger Jahre war nicht nur eine musikalische Revolution, sondern ein sozialer und generationsbedingter Umbruch und unvorhersehbarer Umfang. Es stellte auch eine bedeutende Umkehrung im Geschäft mit populärer Musik dar. Es gab keine Pre-Rock „5c218303fb“> Roll-Gegenstücke zu Sam Phillips, der ein winziges Memphis-Label mit spielte Ein Mitarbeiter von einem Unternehmen, dessen Künstler weltweit Millionen von Schallplatten verkauft haben. In Bezug auf das Plattengeschäft bedeutete Rock & Roll, dass kleine, ehemals spezialisierte Labels wie Sun, Chess und Specialty in den oberen Bereich der Pop-Charts eindrangen, lange Zeit die exklusive Domäne des Majors Firmen-Plattenlabels und Old-Line-Interessen im Musikverlag der Tin Pan Alley.

Die Majors konzentrierten sich auf großvolumige Verkäufe und langweilige Pop-Einwegartikel mit dem kleinsten gemeinsamen Nenner und wurden von einer unheiligen Koalition südradikaler abtrünniger Funkingenieure (Phillips), jüdischer Einwandererhändler (die Schachbrüder) erwischt. , schwarze Ex-Swing-Band-Musiker und wilde Hinterwäldler. Dies waren die „marginalen“ Amerikaner, die für ein spezialisiertes Publikum aufgenommen hatten, seit die Majors ihnen dieses Gebiet am Ende des Zweiten Weltkriegs praktisch abgetreten hatten. Die Ghetto-Ladenfront, Nickle-and-Dime-Plattenoperation von 1949-53 tauchte plötzlich auf Branchengigant in den Jahren 1955-56, der viele und häufig die meisten Rekorde an der Spitze der Pop-Charts ausmachte.

Weil viele der gleichen kleinen Labels die R B-Markt beschäftigte sich auch mit westlicher Musik im Land &, und umgekehrt waren diese Musikstücke näher zusammengerückt. Die jüngere Generation von C & W-Fans hörten und tanzten auch zu schwarzer Musik, und als Ergebnis wurden weiße Country-Musiker ermutigt, R & B-Songs aufzunehmen und mit einem schwereren zu spielen. Nachdrücklich rockender Beat.

In der Zwischenzeit hörten viele Schwarze, die in abgelegenen Gegenden des ländlichen Südens aufwuchsen, den Country-Musikern zu und wurden von ihnen beeinflusst c in Radioprogrammen wie dem Grand Ole Opry aus Nashville. Schwarze Darsteller wie Chuck Berry und Bo Diddley stellten fest, dass sich das schwarze Publikum dafür entschied, als sie ein Lied aufführten, das in Stil oder Ableitung vage Hinterwäldler war. Trotz der immer noch starren Rassentrennung in den fünfziger Jahren fand die weiße und schwarze Unterschicht von Musikfans und Interpreten immer mehr Gemeinsamkeiten.

Mit der Blüte des Babybooms der Nachkriegszeit stellten Teenager, insbesondere weiße Teenager mit Geld in der Tasche, eine potenziell enorme und weitgehend unerschlossene Verbrauchergruppe dar. Es war kein Genie nötig, um zu erkennen, wie Sam Phillips und andere Indie-Label-Besitzer der frühen fünfziger Jahre, dass immer mehr dieser Kinder, die kostenlos Geld ausgeben, schwarze Schallplatten hörten, die von einer neuen Generation von lokalen Radiosendern gedreht wurden schwarz sprechende, aber meist weißhäutige Discjockeys. Wenn ein weißer Darsteller mit einem R & B-Stil und jugendlicher Anziehungskraft gefunden werden könnte …

Der außer Kontrolle geratene Erfolg von Bill Haley und den Kometen nach dem Einsatz ihres “ Rock Around the Clock “in einer Schlüsselsequenz des jugendkriminellen Films The Blackboard Jungle von 1955 war ein klares Signal dafür, dass R & B und C & W (Haleys Kometen waren ein ehemaliger C & W-Band, der R & B-Stücke in einem Stil aufnahm, der Louis Jordans ähnelte) waren es nicht Aber Haley war nicht gerade ein Teenie-Idol-Material. Es brauchte einen gewissenhaft gepflegten und beförderten Elvis Presley – der, wie die Legende sagt, in Sam Phillips ‚winziges Büro ging, um eine Platte aufzunehmen zum Geburtstag seiner Mutter – um den Triumph des Rocks & zu sichern.

Um auf dem Teenagermarkt erfolgreich zu sein, ist die neue Musik – zumindest neu für die Teenager, die es umarmten – brauchten einen Namen. Rhyth m & Blues war ein datierter Begriff mit ausschließlich schwarzen Konnotationen. Alan Freed, der weiße R & B-Discjockey, dessen Umzug von Cleveland zu einer erstklassigen New Yorker Station im Jahr 1954 ebenso entscheidend für die Entstehung von Rock war & roll als das rechtzeitige Erscheinen des Beckens, kam mit dem Namen. Es muss Freed und andere Insider sehr amüsiert haben, dass der Begriff Rock & roll ein schwarzer Slang für Sex war – und das schon 1922, als die Blues-Sängerin Trixie Smith „My Man rockt mich (mit einer stabilen Rolle). “ Es war ein Geheimnis, das die Discjockeys, die Darsteller und die Kinder teilten: Erstaunlicherweise schienen „verantwortungsbewusste Erwachsene“ es nicht „zu verstehen“. Sicherlich würde niemand, der an dem Witz beteiligt war, ihn für sie formulieren. Jugendliche entwickelten ihre eigenen Codes für die Komplizenschaft innerhalb der Gruppe, ausgedrückt in Kleidung, in Ausstattungen (von Mädchenohrringen und -nadeln bis zu Schmierschaltern) und zunehmend Das Medium, das diese unterirdische Jugendkultur verbreitete, war Rock & roll.

Von Anfang an deckte das Rock-Label & ein breites musikalisches Terrain ab. Das Klischee ist, dass Rock & eine Mischung aus Country-Musik war und Blues, und wenn Sie beispielsweise über Chuck Berry oder Elvis Presley sprechen, passt die Beschreibung durch Vereinfachung.Aber der schwarze Innercity-Vokalgruppensound, der selbst vielfältig genug war, um die harten, gefühlvollen Midnighters und 5 Royales aufzunehmen, die Neo-Barbershop-Harmonien von „Vogelgruppen“ wie den Orioles und den Crows und der Kid-Sound von Frankie Lymon und dem Teenager oder Shirley und Lee hatten wenig mit Blues oder Country-Musik in ihrer reineren Form zu tun.

Der Bo Diddley-Beat – der, sobald Bo ihn populär machte, auf Platten von allen aus dem ersteren auftauchte Der Jazz-Bandleader Johnny Otis („Willie and the Hand Jive“) vom texanischen Rockabilly Buddy Holly („Not Fade Away“) war afro-karibisch. Das haltbarste („überstrapazierte“) Bass-Riff im Rock der 50er Jahre & roll, wie beispielsweise „Blue Monday“ von Fats Domino oder „Lawdy Miss Clawdy“ von Lloyd Price und Elvis Presley, wurde von Dave Bartholomew, Dominos schlauer Produzent und Bandleader, von einem kubanischen Sohn gekniffen Aufzeichnung. Das schreiende, athletische Saxophonspiel, das die dominierende Instrumentalstimme des Rock der fünfziger Jahre war, bevor sich die E-Gitarre nach vorne und in die Mitte bewegte, war direkt aus dem Big-Band-Swing der vierziger Jahre, ebenso wie die typischen Rock & Roll-Arrangeure. Geräte wie Riffing-Saxophon-Abschnitte und Pausen. Traditionelle mexikanische Rhythmen betraten die Rock & Roll-Arena durch Chicano-Künstler, vor allem Ritchie Valens. Rock & Roll erwies sich als ein rein amerikanischer, multiethnischer Hybrid, dessen Quellen und sich entwickelnde Unterstile zu unterschiedlich waren, um durch „Blues plus Country“ oder eine andere reduktionistische Formel erklärt zu werden.

Auf dem Höhepunkt des anfänglichen Pandemoniums, 1955-56, tauchte eine ausgewählte Anzahl von Spitzenreitern auf, Stars, deren Persönlichkeit und Possen die Bühne für alles bereiteten, was folgen sollte: natürlich Elvis, Chuck Berry , dessen definitiver Gitarrenstil (verwurzelt im Swing-Jazz und im Uptown-Band-Blues von T-Bone Walker) ebenso weit verbreitet war wie seine brillanten, lebhaft sparsamen Texte jugendlicher Schwierigkeiten und Triumphe; Little Richard, der archetypische Rock & Roll Screamer und ambisexueller Striptease-Künstler mit der härtesten und einflussreichsten Roadband der Zeit, den mächtigen Upsetters; freundlicher, zuverlässiger Fats Domino, der New Orleans Blues und Jazz mit Tin Pan Alley Pop mischte und leise aufbrach mehr Hit-Rekorde als jeder andere außer Elvis, Jerry Lee Lewi s, der Prototyp des Rock & roll wild man, dessen Bühnenpersönlichkeit und Lebensstil perfekt zusammenpassen; Buddy Holly und die Grillen, das Paradigma der Singer-Songwriter-Front-Gitarrenband; Sam Cooke, Ray Charles, die 5 Royales und ein junger James Brown, die alle pfingstliche religiöse Ekstasen auf der Rock & -Rollenbühne inszenierten und dabei die Seelenmenschen der 60er Jahre hervorbrachten; und Eddie Cochran, der Teenie-Idol-Looks mit einer prüfenden musikalischen Intelligenz kombinierte und früh verstand, dass das Aufnahmestudio ein Musikinstrument war.

Bestimmte Figuren hinter den Kulissen waren wohl genauso wichtig wie selbst die hellsten singenden Stars beim Bauen und Formen von Rock & als tragfähige musikalische Redewendung, mit einer Zukunft sowie einer spektakulären, Slam-Bang vorhanden. Der Produzent Milt Gabler, der das, was er gelernt hatte, bei der Produktion von Louis Jordans Forties Jump-Blues-Neuheiten auf Bill Haleys Durchbruchshits anwendete. Dave Bartholomew, der New Orleans Trompeter, Bandleader, Songwriter und Plattenproduzent, dessen Musiker die meisten Hits von Fats Domino und Little Richard trieben. Bartholomews Schlagzeuger Earl Palmer, der in New Orleans den Rock & Roll-Rhythmus definierte und in der Studio-Elite von Los Angeles zum First-Call-Status avancierte und in einer erstaunlichen Anzahl von Epochen ohne Abspann spielte einflussreichste Platten, von Richards „Tutti Frutti“ bis zu Cochrans „Summertime Blues“. Wenn einem einzelnen Musiker die Definition von Rock & Roll als eine vom Sprung verschiedene rhythmische Redewendung zugeschrieben werden kann, R & B und alles andere davor war dieser Musiker sicherlich Earl Palmer. Aber es war ein anderer Schlagzeuger und Mitarbeiter von Little Richard, Charles Connor von den Upsetters, der den Funk zuerst in den Rhythmus brachte, wie selbst

zugab. Tom Dowd von Atlantic Records führte echte Stereoanlagen ein und verlieh Atlantic-Singles von den Coasters, den Drifters und vielen anderen eine einzigartige Klarheit und Präsenz. Sam Phillips war für seine geniale Technik, sein Gespür für Echo und Ambiente ebenso wichtig wie für sein Talent-Spotting und seine Genre-Mischung. Und Phillips ‚gemischtrassiger Populismus, gelinde gesagt eine unpopuläre Haltung für einen weißen Südstaatler in den fünfziger Jahren, hatte viel damit zu tun, zu definieren, was wir als Rockgeist bezeichnen könnten & Rolle oder seine Politik. Es war Phillips, der durch seine Aufnahmepolitik und seine öffentlichen Äußerungen am deutlichsten die Vision von Rock & als Traum von Gleichheit und Freiheit zum Ausdruck brachte.

Es wurde viel aus Sixties Rock als Vehikel für einen revolutionären sozialen und kulturellen Wandel gemacht, aber es war Mitte der fünfziger Jahre Rock & Roll, der in einem wegblies mächtige, konzentrierte Explosion, die angesammelten rassischen und sozialen Eigenschaften von Jahrhunderten. Was könnte empörender und bedrohlicher für die soziale und sexuelle Ordnung sein, die durch den genialen Ausdruck traditioneller amerikanischer Werte subsumiert wird, als eine Little Richard-Show? Da war er, kampierte es eine Minute androgyn und zog dann seine Kleidung aus, um einem vollgepackten Haus schreiender weißer Teenager-Mädchen seinen fein bemuskelten schwarzen Körper zu zeigen.

Es ist ein Maß für das echte revolutionäre Potenzial des Rock der fünfziger Jahre (im Gegensatz zu dem für die sechziger Jahre so charakteristischen Trick der Revolution als Unternehmensmarketing), dass der Rock der sechziger Jahre sich zwar beruhigte, aber kooptiert oder ausgelöscht wurde achtloser Überschuss, Fifties Rock & Roll wurde gestoppt. Kalt.

Rock & Rolls Übernahme des Popmusikmarktes Mitte der fünfziger Jahre war für das etablierte Old-Line-Musik- und Unterhaltungsgeschäft ebenso bedrohlich wie es war zu professionellen Autoritätspersonen überall. RCA hatte Elvis, aber die meisten frühen Rock-Roll-Hits waren auf regional verwurzelte Indie-Operationen zurückzuführen. Id id = „5c218303fb“> . Die meisten großen Labels sowie die etablierten Musikverlage, die seit mehr als einem Jahrhundert das Rückgrat der Branche waren, reagierten langsam auf den Rock & -Roll-Ansturm, und die meisten waren es definitiv nicht amüsiert davon.

Es bedurfte einer Koalition dieser Interessen der Tin Pan Alley und publikumshungriger Kongressabgeordneter, um Rock & mit den Payola-Anhörungen auf die Knie zu zwingen so unrühmlich krönte ein wirklich turbulentes Jahrzehnt. Die Payola-Anhörungen schafften es, Alan Freed an den Pranger zu stellen, der immer schwarze Originalaufnahmen gespielt hatte und nicht die langweiligen weißen „Cover“ -Versionen, die von blitzsauberen Opportunisten wie Pat Boone angeboten wurden.

Gleichzeitig eine Kombination aus Die wirtschaftlichen Kräfte und die schrittweise Übernahme von Plattenvertriebsnetzen durch große Labels erschwerten die Führung eines kleinen Labels immer mehr. Die Indie-Labels, die die Musik auf den Markt gebracht und in den zwei oder drei Jahren, in denen sie das Land verwüstete, aufrechterhalten hatten, brachen entweder ein Der Druck und die leise Beendigung ihrer Geschäftstätigkeit, wie Sun und Specialty, oder die Diversifizierung, die selbst zu Unternehmensriesen wie Atlantic wurde.

Hinzu kam eine Reihe von Pannen in den Karrieren einiger führender Rockunternehmen Die Armee und Colonel Parker haben sich verschworen, um Elvis in Sicherheit zu bringen. Chuck Berry wurde gesprengt und verbrachte Zeit im Gefängnis. Der kleine Richard gab auf dem Höhepunkt seiner Kräfte auf, um das Evangelium zu predigen. Jerry Lee Lewis heiratete seinen kaum pubertierenden Cousin und w wie schwarzballed. Holly, Valens und der Big Bopper gingen auf einem Feld in Iowa unter. Alan Freeds Gnadensturz endete am Ende mit seinem Tod als alkoholischer Einsiedler.

In den wenigen kurzen Jahren, als hochoktaniger Rock & rollte unkontrolliert, die Möglichkeiten schienen umwerfend, sogar grenzenlos. Rückblickend betrachtet, stellt sich heraus, dass die ganze Angelegenheit die kulturelle Avantgarde einer Bewegung in Richtung Rassen-, Sozial- und Sexualgleichheit war, die damals erst eine explizit politische Form annahm. Es ist kein Zufall der Geschichte, dass Rosa Parks sich weigerte, in einen getrennten Alabama-Bus zu steigen, der Keimakt der Bürgerrechtsbewegung, während des kurzen Aufstiegs von Künstlern wie Chuck Berry und Little Richard in der Popmusik. Schwarze Männer, deren jedes Geräusch und Zeichen ihre Weigerung mitteilte, auf das traditionelle „C’mere, Junge!“ des Rassisten zu antworten.

Wenn der Rock der 50er Jahre & nicht realisiert wurde Die kreativen und sozialen Bestrebungen, die es so eloquent zum Ausdruck brachte, dass es auf rein kultureller Ebene über die wildesten Träume hinaus gelang, die man zu dieser Zeit hätte unterhalten können. Es hat sich nicht nur als mehr als eine vorübergehende Modeerscheinung oder eine Episode jugendlicher Torheit erwiesen, es hat die Modell, Vorlage, Ausgangspunkt für praktisch jede nachfolgende Welle von Popmusik-Innovationen. Das Beste aus den 50er Jahren des Rocks & könnte eine Utopie versprochen haben, die es nicht geben sollte. aber solange die Musik überlebt, wird der Traum weiterleben.

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