50. roky: Dekáda hudby, která změnila svět

Fats Domino, nejpřívětivější a nejpragmatičtější z první generace rockové & rollové hvězdy, byl dotázán na původ hudby v televizním rozhovoru pro padesátá léta. „Rock & roll není nic jiného než rytmický & blues,“ odpověděl s charakteristickou upřímností, „a hrajeme jej už roky dole v New Orleans. “ Toto je platné prohlášení: Všichni rockeři z padesátých let, černí a bílí, rodilí a chovaní ve městech, byli zásadně ovlivněni R & B, černou populární hudbou konce čtyřicátých a počátku padesátých let . R & B byl hlavním tématem pro zvuk všeho, od šlapání houpacích kapel z Kansas City přes newyorské vokální skupiny až po rozcuchané bluesové kapely Delta a Chicago. Pokud jde o Fats Domino, rock & roll byl jednoduše novou marketingovou strategií pro styl hudby, který nahrával od roku 1949. Ale co zbytek rockové fronty padesátých let – běžci?

Populární na Rolling Stone

Když se dostáváme k případům, zjistili, že několik nejvýraznějších a nejvlivnějších rockových & rollových umělců z poloviny padesátých let dělalo hudbu, kterou nebylo možné podle žádného rozměru představit jako pokračování pre -1955 R & B. V R & B neexistoval jasný precedens pro umělce jako Chuck Berry, který kombinoval vlivy hillbilly, blues a swing-jazz ve víceméně stejné míře a psal písně o životě dospívajících a kultura, která považovala černé a bílé dospívající za stejně přitažlivé. (Louis Jordan, raný idol Berryho i Billa Haleyho, se přiblížil nejblíže, ale jeho příběhové písničky „jump ‚n‘ jive“ byly zaměřeny stejně na dospělé, jako na teenagery, a jakákoli kopcovitá příchuť v jeho záznamech byla přísně komediálním zařízením.) Jistě Mainstreamová populární hudba nikdy neviděla umělce, jehož vokální podání, scénické pohyby a plynulá integrace vlivů tak různorodých jako down-home blues, bílý Pentecostalism a hitparádové dunění vzdáleně připomínaly Elvise Presleyho. A kde, mimo nejdivočejší, nejvíce dionysiánské černé průčelí kostelů, někdo slyšel nebo viděl něco jako Malý Richard?

Sam Phillips, skála & válící patriarcha, jehož Značka Sun poprvé zaznamenala Elvise, Jerry Lee Lewise, Carla Perkinse, Johnnyho Cashe a další prvotřídní talenty, naznačuje, že skutečný import rockové kapely Fifties & měl velmi málo společného s hudební obsah, natož hudební inovace. A je naprosto pravda, že jakmile hudbu svléknete a analyzujete, riff by riff, lick by lick, najdete směsici bluesových domýšlivostí, předválečného bigbandového a západního swingu, gospelu a dalších existujících slovníků. Pro Phillips byl skutečný význam rock & roll dvojnásobný.

Zaprvé to byla jediná forma populární hudby, která se konkrétně zabývala a byla šitá na míru teenagerům – byly záznamy pro dospělé a záznamy pro děti, ale nic pro tu narůstající bouli populace baby-boomu zachycenou mezi dětstvím a dospělostí. Zadruhé, rock & roll umožnil „okrajovým“ Američanům – chudým bílým sharecropperům, mladým mladým ghettům a ne náhodou prodejním operátorům nahrávacích společností na místech, která nejsou v cestě, jako je Memphis – příležitost svobodně se vyjádřit, nikoli jako dodavatelé R & B a C & W, jejichž publikum bylo omezené, ale jako dominantní síla na populárním trhu. Elvis byl za méně než rok přeměněn z řidiče nákladního vozu na idol milionů. Najednou se zdálo, že obloha byla limitem, pokud vůbec nějaký byl.

Příchod rockové & role v polovině padesátých let nebyl pouze hudební revolucí, ale také společenským a generačním otřesem a nepředvídatelný rozsah. Představovalo to také zásadní obrat v podnikání populární hudby. Neexistovaly žádné pre-rockové & protějšky Sama Phillipsa, který parlayed malý label Memphis s zaměstnanci jednoho do společnosti, jejíž umělci prodali miliony desek po celém světě. Z hlediska rekordního podnikání rock & roll znamenal, že malé, dříve specializované labely jako Sun, Chess a Speciality napadaly horní úseky popových hitparád, které byly dlouho výhradní doménou velkých korporátní gramofonové společnosti a zájmy staré hudby Tin Pan Alley v oblasti hudby.

Soustředěním na velkoobjemový prodej a nevýrazné jednorázové popové jednorázové položky byly hlavní společnosti přistiženy spící nesvatou koalicí rádiových inženýrů z Jižních odpadlíků (Phillips), židovských obchodníků s přistěhovalci (bratři Chess) , černí hudebníci z bývalé swingové kapely a šílení divokí muži. Byli to „okrajoví“ Američané, kteří nahrávali pro specializované publikum, protože velké společnosti jim na konci druhé světové války toto území prakticky postoupily. Z ghetto-storefront, nickle-and-dime record operation z let 1949-53 se najednou objevil oborový gigant v letech 1955-56, který připisuje mnoho a často většinu záznamů v horní části grafů.

Protože mnoho stejných malých značek, které převzaly R B trh se pustil také do country & západní hudby a naopak, tato hudba se přibližovala. Mladší generace C & W fanoušci také poslouchali a tancovali na černou hudbu a v důsledku toho byli bílí country hudebníci vyzváni, aby nahrávali R & B písně a hráli s těžšími, důrazně houpající rytmus.

Mezitím mnoho černochů vyrůstajících v izolovaných kapsách venkovského jihu poslouchalo a bylo ovlivněno country musi c v rozhlasových programech, jako je Grand Ole Opry, z Nashvillu. Černí umělci jako Chuck Berry a Bo Diddley zjistili, že když přednesli píseň, která byla ve stylu nebo odvození nejasně kopcovitá, černé publikum se do toho pustilo. Navzdory stále přísné rasové segregaci padesátých let nacházela bílá a černá podtřída hudebních fanoušků a umělců stále více společného.

S rozkvětem poválečného baby boomu představovali teenageři, zejména bílí teenageři s penězi v kapsách, potenciálně obrovskou a do značné míry nevyužitou skupinu spotřebitelů. Netrvalo génius, aby si uvědomil, jak to udělal Sam Phillips a další vlastníci nezávislých značek z počátku padesátých let, že stále více a více těchto dětí, které utrácejí zdarma, poslouchají černé nahrávky, které v místních rádiích předává nová generace černě mluvící, ale většinou bílí kožení diskžokeji. Pokud by se našel bílý umělec se stylem R & B a mladistvým odvoláním…

Útěk z úspěchu Billa Haleyho a komet po jejich použití “ Rock Around the Clock ”v klíčové sekvenci filmu mladistvých delikventů z roku 1955 The Blackboard Jungle byl jasným signálem, že R & B a C & W (Haley’s Comets were a former C & W band recording R & B melodie ve stylu připomínajícím Louise Jordana) nebyly zůstane mnohem déle v ghettu z hlavního proudu populární hudby. Ale Haley nebyl zrovna materiál pro teenagery. Vyžadovalo to vytrvale upraveného a povýšeného Elvise Presleyho, který podle legendy vstoupil do malé kanceláře Sama Phillipsa, aby vytvořil nahrávku. k narozeninám jeho matky – zajistit triumf rocku &.

Chcete-li uspět na trhu pro dospívající, nová hudba – přinejmenším nová teenageři, kteří to přijali – potřebovali jméno. Rhyth m & blues byl datovaný termín s výlučně černými konotacemi. Alan Freed, bílý diskžokej R & B, jehož přesun z Clevelandu na nejlépe hodnocenou stanici v New Yorku v roce 1954 byl stejně důležitý pro vznik rocku & role jako včasný vzhled Pánev, přišel s názvem. Freeda a další zasvěcené osoby muselo hodně pobavit, že termín rock & roll byl černý slang pro sex – a to bylo již v roce 1922, kdy bluesová zpěvačka Trixie Smith nahrála „My Man Rocks Me (With One Steady Roll). “ Bylo to tajemství sdílené diskžokeji, umělci a dětmi: Překvapivě se zdálo, že „odpovědní dospělí“ to „nepochopili“. Jistě, nikdo, kdo se zabýval vtipem, to pro ně neřekl. Teenageři vyvíjeli své vlastní kódy skupinové spoluúčasti, vyjádřené v oblečení, ve výstroji (od dívčích náušnic a špendlíků až po vystřelovače) a stále častěji v jejich vlastním slanguage. Médium, které šířilo tuto podzemní mladistvou kulturu, byl rock & roll.

Od svých počátků rocková & rolka pokrývala široký hudební terén. Klišé je, že rocková & rolka byla směsicí country hudby. a blues, a pokud hovoříte například o Chucku Berrym nebo Elvisovi Presleyovi, ten popis, přes zjednodušující, se hodí.Ale černý zvuk vokální skupiny pro vnitřní město, který byl sám o sobě natolik různorodý, aby vyhovoval drsným, oduševnělým Midnighterům a 5 Royales, harmonikám neo-holičství „ptačích skupin“, jako jsou Orioles a Vrány, a dětskému zvuku Frankieho Lymona a Teenageři nebo Shirley a Lee měli jen málo společného s bluesovou nebo country hudbou v jejich čistších formách.

Beat Bo Diddley – který, jakmile to Bo zpopularizoval, se začal objevovat na záznamech od všech z bývalého jazzový kapelník Johnny Otis („Willie and the Hand Jive“) texaskému rockabilly Buddy Holly („Not Fade Away“) – byl původem afro-karibský. Nejtrvanlivější (čtěte „nadužívaný“) basový riff ve rocku Fifties & role, jak dokládá například Fats Domino „Modré pondělí“ nebo „Lawdy Miss Clawdy“ od Lloyda Price a Elvise Presleyho, byl přitlačen Daveem Bartholomewem, dominským producentem a kapelníkem Domina, od kubánského syna záznam. Křičící atletická hra na saxofon, která byla dominantním instrumentálním hlasem rockové skupiny Fifties, než se elektrická kytara pohnula dopředu a do středu, vycházela přímo z bigbandového švihu čtyřicátých let, stejně jako typičtí rockoví & roll aranžéři ‚ zařízení, jako jsou riffové saxové sekce a přestávky v době zastavení. Tradiční mexické rytmy vstoupily do rock & roll arény prostřednictvím chicanských umělců, nejvýrazněji Ritchieho Valensa. Rock & roll se ukázal jako celoamerický multietnický hybrid, jehož zdroje a vyvíjející se podtypy byly příliš odlišné na to, aby bylo možné je vysvětlit „blues plus country“ nebo jakýmkoli jiným redukčním vzorcem.

Na vrcholu počátečního pandemonia, v letech 1955-56, se objevil vybraný počet předních účastníků, hvězd, jejichž osobnosti a vystupující dovádění připravily půdu pro vše, co mělo následovat: samozřejmě Elvis; Chuck Berry , jehož definitivní kytarový styl (zakořeněný v swingovém jazzu a bluesové kapele T-Bone Walkera) byl stejně široce napodobován jako jeho brilantní, živě ekonomické texty dospívání a triumfů; Malý Richard, archetypální rock & rolovací screamer a ambisexuální striptýzový umělec s nejtvrdší a nejvlivnější silniční kapelou té doby, mocnými Upsettery; přátelský a spolehlivý Fats Domino, který namíchal blues a jazz New Orleans s popem Tin Pan Alley a tiše nasbíral až více hitů než kdokoli jiný než Elvis; Jerry Lee Lewi s, prototyp rockového & rolového divokého muže, jeho divadelní osobnost a životní styl dokonale ladily; Buddy Holly and the Crickets, paradigma kytarového pásku se zpěvákem a skladatelem; Sam Cooke, Ray Charles, 5 Royales a mladý James Brown, kteří všichni uzákonili letniční náboženské extáze na rockové scéně a vytvořili v tomto procesu duševní muže šedesátých let; a Eddie Cochran, který spojil teenagerský idol se zkoumanou hudební inteligencí a který již brzy pochopil, že nahrávací studio bylo hudebním nástrojem.

Určité postavy ze zákulisí byly pravděpodobně stejně důležité jako i ty nejjasnější zpívající hvězdy při budování a formování rock & role jako životaschopného hudebního idiomu s budoucností i velkolepým, slam-bang přítomen. Producent Milt Gabler, který použil to, co se naučil při výrobě novinek Louis Jordan’s Forties jump-blues, na průlomové hity Billa Haleyho. Dave Bartholomew, trumpetista v New Orleans, kapelník, skladatel a hudební producent, jehož hudebníci poháněli většinu hitů Fats Domino a Little Richard. Bartolomějův bubeník Earl Palmer, který definoval rockový & roll rytmus v New Orleans a přesunul se na status first-call mezi elitou studia v Los Angeles a hrál uncredited na ohromujícím počtu éry nejvlivnější nahrávky, od Richardových „Tutti Frutti“ až po Cochranovy „Summertime Blues“. Pokud lze některému z hudebníků připisovat definici rock & role jako rytmického idiomu odlišného od skoku, R & B a všeho jiného předcházel tomu, tím hudebníkem je jistě Earl Palmer. Ale byl to další bubeník a spolupracovník Little Richarda, Upsettersův Charles Connor, kdo nejprve uvedl funk do rytmu, jak dokonce

připustil. Tom Dowd z Atlantic Records představil opravdové stereo a dal singlům Atlantiku Coasters, Drifters a mnoha dalším jedinečnou jasnost a přítomnost. Sam Phillips byl stejně významný pro jeho důmyslné inženýrství, jeho cit pro ozvěnu a atmosféru, stejně jako pro jeho talentování a žánrové mixování. A Phillipsův mnohonárodnostní populismus, nepopulární postoj bílého Jižana v padesátých letech, měl přinejmenším hodně společného s definováním toho, co bychom se mohli rozhodnout nazvat buď duchem skály & role nebo její politika. Byl to Phillips, kdo nejjasněji vyjádřil prostřednictvím své nahrávací politiky a svých veřejných projevů vizi rock & jako snu rovnosti a svobody.

Hodně bylo vyrobeno ze šedesátých let jako prostředek revolučních společenských a kulturních změn, ale byla to rocková hudba z poloviny padesátých let &, která odfoukla v jednom mocný, koncentrovaný výbuch, nahromaděné rasové a sociální vlastnosti staletí. Co by mohlo být pobuřující, hrozivější pro společenský a sexuální řád zahrnutý do vynalézavé fráze tradiční americké hodnoty, než celoplošná show Little Richarda? Byl tam a jednu minutu to androgynně kempoval, pak si svlékl šaty, aby vystavil nabitému domu křičících dospívajících bílých dívek své jemně osvalené černé tělo.

Jde o míru skutečného revolučního potenciálu rocku padesátých let (na rozdíl od triku revoluce jako korporátního marketingu, který je tak charakteristický pro šedesátá léta), že i když se rock šedesátých let nakonec uklidnil, byl kooptován nebo se vyhasl v nedbalý přebytek, padesátá léta & byla zastavena. Chladné.

Převzetí rockového trhu s pop-music v polovině padesátých let bylo rockem & roll stejně hrozivé pro zavedený old-line hudební a zábavní průmysl. byl pro profesionály všude. RCA měla Elvise, ale většina počátečních rockových & zásahů byla v regionálně zakořeněných nezávislých operacích. Většina hlavních vydavatelství, stejně jako zavedená hudební vydavatelství, která byla páteří tohoto odvětví více než století, reagovala pomalu na rock & roll onslaught a většina z nich rozhodně nebyla pobaveno tím.

Koalice těchto zájmů Tin Pan Alley a kongresmanů lačných po publicitě přivedla rock & na kolena s slyšením na výplatě, která tak neslavně uzavřel skutečně bouřlivé desetiletí. Slyšení na výplatě se podařilo pranýřit Alanovi Freedovi, který vždy přehrával originální černé nahrávky, spíše než nevýrazné bílé „cover“ verze nabízené pískavě čistými oportunisty, jako je Pat Boone.

Současně kombinace ekonomické síly a postupné převzetí sítí pro distribuci záznamů významnými vydavatelstvími stále ztěžovaly provozování malého labelu. Nezávislé vydavatelství, které spustilo hudbu a udržovalo ji během dvou nebo tří let, kdy zpustošilo zemi, buď propadlo do tlak a tiše ukončili své operace, jako je Sun and Speciality, nebo se diverzifikovali a stali se samotnými firemními giganty, jako je Atlantik.

Kromě toho všeho přišla řada neštěstí v kariéře některých předních rockových armáda a plukovník Parker se spikli, aby zajistili, že je Elvis v bezpečí. Chuck Berry byl uvězněn a strávil nějaký čas ve vězení. Malý Richard skončil na vrcholu svých schopností kázat evangelium. Jerry Lee Lewis se oženil se svým sotva pubertálním bratrancem a jako blackballed. Holly, Valens a Big Bopper sestoupili na pole v Iowě. Pád Alana Freeda z milosti skončil na dně a jeho smrt jako alkoholického samotáře.

Během několika krátkých let, kdy vysokooktanová hornina & roll vládl nekontrolovaně, možnosti se zdály ohromující, dokonce neomezené. Z pohledu zpětného pohledu se celá záležitost ukázala být kulturním předvojem hnutí směřujícího k rasové, sociální a sexuální rovnosti, které pak teprve začalo nabývat výslovně politické podoby. Není to pouhá náhoda z historie, že k odmítnutí Rosy Parksové přestěhovat se do zadní části segregovaného alabamského autobusu, zárodku toho, co se stalo hnutím za občanská práva, došlo během krátkého převahu populární hudby interpretů jako Chuck Berry a Little Richard, černoši, jejichž každý zvuk a znamení sdělovali jejich odmítnutí reagovat na rasistické tradiční „C’mere, chlapče!“

Pokud si padesátá léta rock & roll nedokázala uvědomit kreativní a sociální aspirace, které tak výmluvně vyjádřil, na čistě kulturní úrovni uspěly za nejdivočejšími sny, jaké by v té době mohl někdo pobavit. Nejen, že se ukázalo víc než pomíjivý výstřelek nebo epizoda mladistvé pošetilosti, model, šablona, skokový bod pro prakticky každou následnou vlnu inovací populární hudby. To nejlepší z rocku & z padesátých let možná slíbilo utopii, která neměla být, ale dokud hudba přežije, sen bude žít dál.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *